鋼琴聲優美的流淌在屋內，伴著氣息，輕易地捕獲了我的聽覺和視覺，每次聽到這曲《天鵝湖》時，我就激動地想哭。
這在屋內彈鋼琴的正是我們的音樂老師，她渾身散發著優雅、清新的氣息。這讓我忘不了，因為鋼琴是帶給我最初那渴望的夢想。
小時候，媽媽就經常對我說：“你看你的手指白質、纖長，多么的適合彈鋼琴啊。”卻由于當時的家境困難，而放棄了，使我與鋼琴失之交臂 。
她喜歡微笑，那種淡定的微笑，舉止優雅的她，總是以一種淡定的目光注視著一切，我一開始不喜歡她的那種微笑，那種淡定的微笑。
直到我聽到那曲《天鵝湖》，她的琴聲中流淌著感動，撫平了我煩躁的心，她說：“你就要想象你就是這篇曲子的主角，這樣你才能演奏好一首曲子，這樣演奏出來的曲子，是感動的。”
后來，她便邀請我去彈鋼琴，我坐在那高貴的鋼琴面前有一種說不出來的感覺，我舉起雙手，它不再是白質、纖長，在她的面前而顯得粗糙、短小，我撫摸到琴鍵上，隨著聲音的發出，我顯得是那么的倉亂，慌亂之中看到的只有她那一抹淡然的微笑。
我似乎并不那么不喜歡那抹微笑了，因為她那抹淡定的微笑，交給了我淡定。
我開始喜歡聆聽，喜歡她曲子中的感動，喜歡她優雅的舉止，喜歡她暖如朝陽的微笑，喜歡她清澈眼神中透露的淡定，這些總能撫平我的一切不良或偏激的情緒。
她仍經常彈奏《天鵝湖》給我聽，我仍靜靜地聆聽。
我們之間流淌著的，是默契，是感動，是欣賞。更是愛!
隨著上課鈴聲的響起，教師為我們精心準備了一部充滿動感魅力和時代氣息的音樂劇——《貓》。由于我是第一次觀看這部音樂劇，所以印象比較深刻。盡管我不能用音樂藝術的專業眼光來欣賞它，可是以常人的眼光來看，仍然發現了許多令我觸動驚心的地方。在開始前的一段片頭里，首先看到了很多雙貓的眼睛，雖讓人畏懼，但很有靈氣，如同在黑暗里的貓顯出一雙雙眼。片頭音樂，給人陰森的感覺。劇一開始就能看到舞臺上各種各樣的“貓”：“毛色”不一樣、“臉面”不一樣、表情不一樣、動作也不一樣。演員們各式的舞蹈都讓我贊嘆不已，十分逼真，十分靈活，會讓人有一種現實中貓世界的觸動感。在現實世界中，如若你有機會能看到如此多的貓聚到一齊，也很少能看到如此多種類的貓。他們在舞臺上歡快地舞動，展現著自我最好的一面。
在兩次課的觀賞中，我并不是很在意歌詞，大多是在觀察人物的化妝、身體語言和動作。演員經常匍伏在地，很貼合貓的特征，異常是扮演母貓的女演員，天然一股風流，媚不可擋。公貓則表現出陽剛與自得。每個人只要踢腳便是筆直，只要伏下便是柔軟，只要張手便是伸展，只要張望便是專注，見滿臺人影，卻絲毫不亂。演員唱歌時趣稚可愛，有些又顯猙獰。最難得的是表情，豐富多彩，很難想象他們怎樣會表演的如此的好，似乎人人都把自我當作貓了，表情各異，但都有貓的慵懶，眼睛不大睜得開，一睜開又精光四射，嚇人一跳。動作也輕捷，配合細心謹慎的一副貓容，真如腳踩肉墊，無聲無息。
此劇令我難以忘懷的除了精彩的音樂，就是舞臺中奇妙變化的燈光效果，使人們進入到曼妙的神話世界。燈光效果遵循劇作的戲劇結構和演員的心理流程，強調它在創造情感氣氛方面的作用。它擺脫所有寫實要求，根本不研究光源的色彩和角度的合理性。舞臺突然暗下來，是為了解釋一個主角的心理狀態;燈光在一個主角入場時又突然亮起來;恐怖襲來時，墻上出現巨大的影子。燈光被任意控制，它的變化和靜止，突明或突暗，唯一依據的原則就是服從戲劇本身的需要，毋容置疑，在擴大戲劇表現力方面，燈光成了表現主義者用之不盡的資源，開拓出各種獨特的表現方式。使前景與背景溶匯在一齊，讓觀眾同時看到背景始終出此刻所有動作地點的后面。同時善于對現實變形和發揮燈光的特殊作用，創造出特殊的氣氛。
音樂劇貓的舞臺燈光，將舞臺設計在處理視覺因素時手法更加靈活，從寫實到抽象，其間具有極大伸縮性。在處理時間地點上更加自由，舞臺上現實與夢幻互相交替和并置，擴大了舞臺時空的各種可能性。
而在我看來，最最精彩的便是人物眾多，而服裝竟沒雷同的，雖然是貓的服飾，與現代人的主角也差不多，有威嚴老人，有落魄老婦，有兇惡男人，有活力男人，有嬌媚女人，有賢惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有資產者，有魔術師等等。很難得的是劇中一只老母貓的聲線沙啞，脖子上的皺褶十分明顯，看的出是由老人演的，她唱起來也是大段大段歌詞的，與一位穿大毛袍子的老公貓遙遙相望，脈脈含情，互相對歌，這些老人很值得佩服。
貓一向被人們認為是多變的動物，令人難以捉摸，而如果一部戲劇的主角全部由貓來組成，這會是什么樣貌呢?音樂劇《貓》就是這樣一部作品。《貓》中的貓兒多得讓你數不清，我想即便你看了很多遍的人，也還是沒有完全弄明白，因為那里面的貓實在太多，并且各有特點，要全部記住確實要傷不少腦筋。好在《貓》的劇情比較簡單，如果你沒有記住貓兒的特性，照樣能順利的看懂這出戲，可是，如果你能對每只貓兒多了解一點，相信必須能讓你看得更有意思。
這部音樂劇讓我的感觸頗深，我從中仿佛看到了我們這個年齡段人的影子，在貓兒們身上懂得了很多。我們不能將幸福意義化，因為它存在于每個人的心中，但在不一樣的人身上，有著不一樣的標準，這也是變化無常的。有些幸福在一瞬間就能得到，而有些幸福是靠歲月慢慢累積起來的。這部劇不僅僅讓我明白幸福的含義，也讓我明白了珍惜眼前的重要性。
學生情況，學生的音樂素養參差不齊，這給教學工作帶來了一定的難度，為把本學期教學工作做好，制定如下教學工作計劃
一、教學目標
傳統的教育觀念，經常把課程視為知識、學科。以知識為中心、知識標準化、知識統一化痕跡明顯，這些觀念支配著課程構建、設計與實施。在新的一輪基礎教育課程改革中，課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。
教育部新近頒布的《基礎教育改革綱要》指出：強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。它對學生的全面發展給以新的闡述和定位。
因此新的高中音樂課程中課程目標是從情感、態度與價值觀，過程與方法，知識與技能三個維度來進行表述的，體現了以人為本理念。強調學生是課程的核心，同時也突出了課程的整合。
1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。
2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。
3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的興趣與愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生身心全面健康發展。
二、教學要求:
傳統的教育觀過分強調人的智力因素在學習和成長過程中作用，而忽略了個人情感、態度及價值觀在人的成長經歷中的地位。新的課程觀將情感、意志因素提高到一個新的高度來理解，是課程目標中重要的價值取向。
情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富;態度，音樂教育的本質是審美，決定了把情感、態度與價值觀目標放在首位。音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。
1、調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
2、利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，限度地強化學生的聽覺審美感受。
3、學期欣賞教學與課外欣賞活動(音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等)有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。
三、教學措施:
《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把過程與方法作為三維目標之一，體現的就是其教育價值。傳統的教學過程經常是只重結果而輕視過程，十分不利于學生的可持續發展。對于音樂學科來說，過程與方法更是重要，因為音樂教育是審美教育、是情感教育，必須是在長期的、反復的情感體驗過程中完成的，具有教育的潛效應。
《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把過程與方法細化為四個具體目標：體驗、比較、探究、合作。體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。比較是音樂教學的一種特殊方式。
《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。
《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。合作是指在小隊或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒體，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識
1、強化治理，突出重點，抓住高考生命線
2、樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平
3、加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量
4、加強合作，優勢互補，共同提高
四、教學內容:
任何課程都必然有知識和技能體系，音樂學科也是如此，過去往往過分強調了知識與技能的重要性，學習音樂知識與音樂技能方法枯燥、單一，和實踐分離，使老師教得累，學生學得煩。新的音樂知識和技能觀認為：音樂知識不僅僅體現為樂理知識、還包括音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識。
音樂技能不是僅僅體現在視唱、練耳、識譜等方面，更為重要的是把樂譜的學習與運用或唱歌技能的訓練與培養放在整體音樂實踐中進行。因此，知識與技能的學習是在豐富的音樂實踐活動中完成。
1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。
4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求。
5、欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
6、欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。
7、注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
五、課程安排
第一單元學會聆聽(1課時)
第二單元團結拼搏、闊步向前(校歌)(1課時)
第三單元腔調情韻---多彩的民歌(4課時)
第四單元鼓舞弦動---豐富的民間器樂(2課時)
第五單元國之瑰寶--京劇(傳統現代)(2課時)
第六單元亞洲音樂神韻---大自然和諧和平(2課時)
第七單元歐洲民間音樂--(歐洲拉丁美州)(2課時)
第八單元宗教復調音樂的頂峰--巴赫(1課時)
第九單元劃時代的音樂大師----貝多芬(1課時)
第十單元浪漫幻想的音樂世界(3課時)
第十一單元音響塑成的民族意識(2課時)
第十二單元一個人的流派---德彪西(1課時)
第十三單元傳統風格體裁的解題(1課時)
第十四單元經典流行音樂(1課時)
第十五單元文人情致(2課時)
第十六單元新音樂歌聲初放(2課時)
第十七單元人民音樂家(2課時)
第十八單元新中國的歌(4課時)
第十九單元走向新世紀(1課時)
在進行歌唱課的教學時，教唱環節的落實往往是最難把握的一點，也是許多公開課或比賽課中最容易出現問題的地方。在平時的教學實踐中，落實好教唱環節也顯得尤為重要。怎樣更好地解決學生的音準問題、怎樣讓學生形成正確的聲音概念、怎樣有效地解決歌曲的難點樂句等都是我比較困惑和難以解決的地方。最近仔細閱讀了《中小學音樂歌唱教學新策略》這本書，收獲很大!下面談談關于“音準訓練”方面的一些啟發：
一.學生音高概念的形成需要一個比較漫長的過程和系統的訓練。
在本書第一章第二節的音準訓練中，介紹了音高概念建立的過程及音準的訓練方法。在開始闡述這一節的內容前有一句話我覺得非常重要，書中說：“準確音高概念的建立必須通過耐心、細致、系統、科學而且較長時間才能完成。”在平時的課堂教學中，我們都容易犯一些錯誤，就是認為音高概念的形成是某一個階段完成的教學目標，或者是進行一段時間的訓練可以達成的教學目標。因此我們往往是沒有長時間地對學生進行這方面的訓練。書中介紹，音高概念的建立包括幾個階段：
(一)聽辨音的高低。
這個階段主要是通過多種游戲活動，幫助低年級的學生分辨、理解音的高低。其中有如下幾個方法：1教師用高低不同的聲調或音調講故事，并用手臂的相對高低的位置伴隨，幫助學生從聽覺和視覺上感覺音高的區別。2.用鋼琴或笛等樂器，演奏出相差八度、五度或三度的不同音高，要求學生用手臂的抬起或落下表示它們之間的音高差別。3.結合拍手跺腳等動作聽辨音的高低。聽到音高拍拍手，聽到低音跺跺腳，拍手跺腳的節奏要與鋼琴的高低音相配。
通過這一系列的訓練，學生可以比較明確地分辨出生活中不同高低的聲音，這種模糊的音高概念雖然初級但很重要，因為他是準確音高概念形成的感受階段。
(二)初步音高概念的建立
1.模唱音高。當學生對音的高低有了一定的感受以后，就可以要求學生對所聽到得音進行模唱，用”LU"模仿聽到的音高，從跨度大的音過度到鄰近音的模唱。
2.背唱曲調。像背歌詞一樣背唱曲調，能很好地幫助學生在認識音符唱名錢積累音高概念。
(三)認識掌握音級唱名。
如果能按照書中介紹的這三個步驟進行，我想學生一定會建立起良好而穩固的音高概念。先對音高形成了較好的感知，再進入音級唱名的認識學習才能水到渠成。
二.音準的訓練方法。
以往我在進行音準訓練時，都是學生哪里唱不準了，我再用琴一句一句糾正。這本書，我才明白，要解決學生的音準問題，要先分析一下產生音唱不準的種.種原因，再對癥下藥。
第一，內部因素一起的音不準現象。
因未建立起正確的音高概念引起的音不準或歌唱方法引起的音不準現象。這些都需要通過使用科學的教學方法加上持之以恒的訓練來逐個解決。
第二，外界因素引起的音不準現象。
時光荏苒，忙碌中20_--20_年年度的腳步已經悄然走遠。我們在過去的一年當中忙碌著、辛苦著、奔波著，同時也收獲著，新的學年即將開始，我們在制定“宏偉藍圖”的同時也不要忘記回顧上一年的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的進步。下面我就把本年度的工作做簡要的匯報總結。
一思想政治方面
在這一個學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業。積極參加各類政治業務學習，努力提高自己的政治水平和業務水平。服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，以積極的態度參加教育活動，認真記讀書筆記，并結合自己的實際，做出深刻剖析，所寫材料受到局領導和同志們的好評。配合組里搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。
二 師德方面
在德育工作方面，我認為，什么樣的教育，出什么樣的人才。在教育改革的潮流中，我認為：“教書育人”首先是育人，然后才是教書。作為“音樂教師”首先是教師，然后才是音樂。而“音樂教育”是通過音樂的手段去塑照人、培養人、造就人的教育。所以音樂是手段，育人才是目的。關心、熱愛，做孩子們的好朋友。記得有一位老教師曾經對我說過：“雖然你面對的是四、五十個孩子，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給劃分出等級，那樣做對他們是不公平的。說我們教師這個職業神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量!”我認她的話，所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一年的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“老師，如果能每一天每一節課都是你給我們上課那該多好呀!”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得!
三 教育教學方面
抓好課堂教學，提高課堂效益.音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有對它興趣索然。藝術教育對于提高的全面素質有著其她教學不可替代的特殊作用，音樂教育屬于藝術教育的范疇，是學校進行藝術教育的重要途徑之一。因此，如何使音樂教育在素質教育中發揮積極主動的作用，作為一名音樂教師，我覺得如何抓好課堂教學，提高教學效益這是重中之重。為此本學期來，我進一步貫徹落實新的課程改革標準，深入鉆研教育教學大綱，訂閱大量與自己教育教學相關的報刊雜志，認真細致地備好每一堂課。本學期我所承擔的是三至六年級的音樂教學課程，根據不同年級的不同特點進行教學。如三年級由于年齡較小，新課程教材內容靈活、涉及面廣，如果教師不進行有效篩選的話，本學期教學時間這么短，肯定不能完成。于是我充分聽取的意見，先讓他們選出自己喜歡的課程，然后進行討論，最后由教師根據教材特點，重點定下來本學期所需學習的內容，刪去一些不太喜歡和相對離生活實際有一定距離的內容。低年級由于年齡較小、好動，在備課時，我盡可能的設計出符合他們特點的方案。比如在新授歌曲時，本屆三年級靈性較好，音樂水平不錯，一首新歌用不了幾分鐘就能學會。未了更好的讓他們理解歌詞，感受歌曲情緒，我便通過表演、比賽、配打擊樂器等多種形式鞏固歌曲。這樣不僅掌握了該掌握的知識，而且興趣倍增，課堂氣氛靈活多樣，學的非常輕松。同時在讓動腦筋，編動作、節奏的過程中，還充分發揮了他們的想象力，極大的激發了們創新思維的火花。四年級的，仍然形象思維活動為主，但抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。音樂興趣不僅要保持還須使樂于參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，
音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，我曾以節奏為主題讓們來到操場上開展--節奏接龍的音樂活動，實踐中展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，敢于對已有知識提出質疑和修改，從而引導創新思維的發展。每堂課安排5分鐘的時間進行節奏問好及練習，這個項目非常喜歡。我總在出示節奏類型后，請嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由互相啟發評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。在教學過程中，既要通過音樂達到教人的目的，又要通過教人來更好地學習音樂。
四 教科研 繼續教育
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流 。我克服各種困難，積極學習各種音樂教育理論，利用間隙時間練習聲樂技巧，為教學工作做好充實準備。克服困難學習計算機二級半，以適應當前教育的形式。
通過這一段的培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么?
一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識
這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：
1、教師是文化的傳遞者。
教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。
2、教師是榜樣。
身高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。_____在《關于教育問題的談話》中明確指出：教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。
3、教師是組織管理者。
教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。
只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。
4、教師是朋友。
所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。
二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。
1、要學會欣賞學生。
教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。
2、要及時反思自己的教學
傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知欲。如果我們在每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。
三、培訓為我以后的實際工作提供了許多方法和策略。
教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。
教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上，我主要采用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。
四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。
通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起著一定的作用。現代的小學音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為小學音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。
轉眼一個學年就過去了。的確，我們在過去的一年中忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收獲著，新的一年即將開始，在這里，我對自己這一學期來的思想和工作情況做一個回顧和總結，以促進今后能更好的做好教育教學的工作。
一、教學方面
1、認真備課：本學期我采用的是書面備課的形式，按要求有單元教學目標、教材分析，每一課也都有教學目標、教學重難點、教學準備和詳細的教學過程。
反思：在備課中，還沒有能夠做到對教材的充分理解和把握，對學生活動的預設考慮不夠周全，應在備課之前增加對學生情況的分析，這樣才能在備課中更加全面和完善。
2、認真制定教學計劃：在對各年級的學生進行分析、對教材進行了解的基礎上，以《音樂課程標準》為依據，制定出相應的教學計劃。當然教學計劃應根據兒童身心發展的規律，結合孩子的實際情況，教學計劃應該再詳細一點。
3、認真上課：注意培養學生的學習習慣，如聽音樂起立問好、聽到相應的音樂保持安靜。按照備課的準備實施教學活動，完成教學目標，本學期期末，多數同學能達到優秀。
反思：在課堂教學中，雖然有預先制定的教學目標和詳細的過程，但是，學生的回答不可能完全按照老師的意愿進行，這給教師提出了新的要求，要及時、靈活的對學生的回答做出有效評價，這是我在今后的教學中要改進的地方;另外，在制定教學目標和教學重難點上，要結合學生實際情況，不能過難或者過于簡單，除了活躍課堂氣氛外，要讓學生真正地參與到音樂活動中來，讓學生對音樂產生、保持濃厚的興趣……
這些都是我在今后的.工作應該努力和改進的地方。
4、認真考核：按照《20——20年學年度上期期末檢測方案》對學生進行考核。
反思：在制定方案中，有些可能還不夠完善，檢測、評價的方式較單一，不利于孩子音樂素質的全面提高，這是我在今后的工作中還應該思考和努力的地方。
5、課后反思：本學期，由于跨校區上課，聽、評課的效率不高，聽課的次數較少，反思不夠深刻和具體。在提高自身教學能力上，做的還不夠，特別是教學隨筆，沒能及時地記錄下來，對自己進行總結，在教學工作中留下遺憾。
總的說來，本學期，在教學工作中我做的還不夠，作為一名年輕教師，很多地方還需要提高，應該虛心向其他教師請教學習，多參與聽、評課的活動，努力使自己的課堂教學更為成熟，對學生和教材的理解、把握得到進一步提高。
二、教育工作
本學期，我擔任一年級三、四班及三年級的音樂教學，開學初參加了學校組織的家長開放課，并且取得了家長的好評。在慶“六、一”的活動中，編排了腰鼓隊的表演和三年級的口風琴表演。并且參加了全縣小學音樂課堂教學設計大賽，在我的精心準備下，這節口風琴課《歡樂頌》身受同學們的歡迎，在這節課中同學們不僅學會吹奏樂曲，而且還認識了大音樂家貝多芬，了解了他的一生及他的作品。本學期的活動很多，但是我還的秉著以學生為本的宗旨，抓好課堂教學，使學生在期末的考試中取得優異的成績。
三、特色工作
本學期，我參與編排了縣藝術節選拔表演的節目《加油歌》，雖然結果代定，但是我們的付出受到了好評。
我希望在今后的工作中，能夠與不同學科的老師進行交流合作，能向他們好好地學習，以提高自己各個方面的視野和能力，加快自己的成長和進步!
通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。