音樂家冼星海說過："音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。"這是音樂家發自肺腑的金玉良言。我們每位音樂工作者應該做的是：假如音樂是清泉，就讓它流得更歡;假如音樂是熔爐，就讓它燒得更旺。下面是小編帶來的有關有關音樂教學的讀書心得，希望大家喜歡
通過讀《走進交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業的學生這本書中所涵蓋的知識內容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術中具有較高品味的高雅音樂種類。經歷幾個世紀的發展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個國家所認可的藝術形式。
《走進交響音樂圣殿》這本書將整個交響音樂的發展歷程，按時間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產生、發展、成熟的三個階段以及不同民族風格下的交響音樂。
通過讀書，我明確了交響音樂的發展脈絡;掌握了不同時期不同階段交響音樂的藝術風格和價值取向;了解了交響音樂在其整個發展時期，不同音樂家所做出的杰出貢獻。通過讀書，我學習到了交響音樂欣賞的有關知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。
在《走進交響音樂圣殿》這本書的引領下，我回到了交響音樂產生之初的巴洛克時期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻。
隨著時間的推移，交響音樂迎來的快速發展的維也納古典樂派時期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳的名字讓我一下就聯想到了他們所作的優美旋律。
到了浪漫派時期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。
讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細致介紹讓我學習到了更多?，F在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層?？墒沁@些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產階級啟蒙運動的影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產階級革命。
逆境使人進步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強的性格。并將心中的一切轉化為創作的靈感。當然，音樂家的勤奮好學也是成就他們藝術造詣的基礎。
讀了《走進交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡，《走進交響音樂圣殿》讓我更細致的了解了不同時期的大音樂家們。這些知識今后對于我專業水平的提高也是有極大促進的。
讀《走進交響音樂圣殿》這本書，學習音樂家們勤奮好學、頑強創作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵自己，未來成就自己的精彩。
這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創作的幾首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創作歌劇了。
莫扎特作曲的速度非?？?，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現。他一生總共創作了數以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。
莫扎特所有的創作靈感和豐富的技巧，都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發現其他作曲家作品中最精華的部分，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現出愉悅的氣氛，表現出積極而樂觀的情感。
莫扎特比較有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地結束了一生。
我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降B大調奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一古典主義音樂
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強民間音調與舞蹈節奏運用;音樂作品結構嚴謹勻稱整齊的方整性樂句;主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴;曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比;簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。
通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高?？偟膩碚f，通過這門課的學習，我受益匪淺!
讀了這本書我覺得現在的音樂教育，就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
作為一名小學音樂教師的我，深刻地體會到學生的成長無法代替，發展必須主動。每一名學生都是一個鮮活的個體，每一名學生都是一幅精彩的畫卷，每一名學生都是一篇生動的樂章。教師應善于體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，多給學生一些權利、一些機會、一種條件、一些空間，讓他自己去鍛煉，自己向前走。仔細閱讀后我總結了16個字。重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習。
很喜歡書上對于這幾個字的一段話，很籠統，但很有哲理。
給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽;學生一個概念，讓他們自己去發現;給學生一個空間，讓他們自己去想象;給學生一個旋律，讓他們自己去發展;給學生一個環境，讓他們自己去創設;給學生一些素材，讓他們自己去組織;給學生一定條件，讓他們自己去鍛煉;給學生一個問題，讓他們自己去爭辯;給學生一點權利，讓他們自己去行使;給學生一個機會，讓他們自己去創編。
音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼;為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。
在重新認識基礎音樂教育時，我們不能不提到《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》。這兩個指導和規范基礎教育音樂課程的文本，并非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學大綱》與《音樂課程標準》，我們可以發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發，從教師出發，規范和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。
一言以蔽之，《音樂教學大綱》是面向教師的，體現了“學科中心”、“教師中心”的特點。而以《音樂課程標準》為標志的新音樂課程則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎教育應以“學生發展為中心”。因而，面向學習者，從學生的心理邏輯、音樂經驗和實際需要出發，指導與規范學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容并達到什么標準，如何學習，以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等，則是《音樂課程標準》最為顯著的特征。
隨著基礎教育課程改革進程的迅速推進，越來越多的音樂教師將面對新的音樂課程。
因此，了解我國音樂教育的發展狀況與基礎教育課程改革的背景，學習音樂新課程的基本理念，熟悉音樂新課程的教學領域，掌握與運用音樂新課程的教學設計、教學策略、教學評價和現代教育技術等等，音樂教師所迫切關心的課題。這些課題，雖然有些屬于新課程教學法的內容，而有些則更適合新課程教學論的范疇，研究和編寫立足于指導音樂新課程實踐的教學法類書籍會更加有利于音樂新課程的實施。
鑒于此，《小學音樂新課程教學法》一書，在基礎教育新課程理論的指導下，緊密圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，并在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。需要說明的是，音樂新課程本身即是一種新的事物，必將在課程改革的進程中不斷地發展和完善。因此，對新課程教學的學習、研究與應用，就采取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在于創新，在于運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。
基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
1.音樂技術基本功
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2.教學創造基本功
音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。
因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造(音樂表現)更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如:音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現力的節奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。
★ 音樂老師心得