《茶館》這部小說看后總是叫人悲憤不已。為什么可以讓小唐鐵嘴兒、小劉麻子、小宋恩子、小吳祥子這樣的家伙過得有滋有味，天天不愁吃不愁穿。而就不許像王掌柜、常四爺、秦二爺、松二爺這樣的大好人過上好日子?這種世道也太不公平了，但那時的人們又能說什么呢?下面給家分享一些關于《茶館》讀書心得體會，方便大家學習。
舊社會的黑暗往往比我們想象中的要可怕許多，和現在比起來簡直就是一個天上一個地下，而《茶館》這本書很好的向我們詮釋了這中間的天壤地別。
這本書的作者是老舍，他把人物的一言一行，一舉一動描繪的淋漓盡致，把當時舊社會的黑暗一一揭露出來，似乎看到的那些，就是自己曾經親身經歷過的這本書最重要的場景就是在當地有名的裕泰茶館，他經歷了好幾代掌柜，早已將社會的黑暗、不公平和是非給看透了，每天來這里的都是有權有勢的旗人，偶爾來幾個到這里做生意的。
我印象最深刻的一個片段是：有一天，茶館的生意正興隆，王掌柜正忙著招呼兩位很有地位的旗人，突然，來了一對母女，她們穿的衣衫襤褸，可見她們過的苦不堪言，掌柜本來想好好招待他們，但是因為今天生意正忙，達官貴人又多，不得不讓小二將他們請出去，但那婦人就像受了驚似的，死活不肯出去。讀后感·突然，她大聲喊道：“誰能讓我女兒吃的好，穿的暖，我就把她賣給誰!”天吶，可憐的母親為了能讓女兒過的好，不惜忍痛送走她，想必這個母親是有多愛和多舍不得她的孩子啊。
和他們對比一下，我們豈不是生活的太幸福了，他們在忍饑挨餓的時候，我們在嫌棄飯不好吃，他們受冷受凍時，我們還在埋怨衣服不漂亮。俗話說，沒有對比就沒有傷害，他們的生活，給了我們一記響亮的耳光，想想他們的日子，再看看我們的日子，他們有的，我們也有，他們沒有的，我們還有。我們還有什么理由去埋怨社會，埋怨生活呢?
幸而，最后有一位好心人讓那對母女吃上了飯。舊社會的黑暗，讓我們明白了我們的生活是來之不易的，務必要珍惜現在的生活!
茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的好處。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放性命的炫彩。
老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一位慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈發奮下。他逐漸小有成就。在之后的創作過程中，這樣的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之因此有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。
同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干凈、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時刻變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人三教九流不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發茶館掌柜)二、松二爺膽兒小，人卻不壞)三、常四爺正義之士、十分愛國、體格健康)松二爺、常四爺兩位茶客與王掌柜交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的`茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺阿婆還真不容易。聽聽!說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少透過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊!發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢?簡直是換包裝不換資料。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”專給洋人、官員帶給女招待與吉普女郎)。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪!為何總在這方面“遵規守矩”呢?
老舍，無論您想傳達予后人什么，至少《茶館》讓咱們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“多謝!多謝您留予咱們如此寶貴的財富。”
已經記不清這是第幾次讀《茶館》了，上一次大概是還在學校，老師給放了電影《茶館》，觀影結束后，意猶未盡又找來老舍先生的劇本《茶館》來讀。
此去經年，許是十年后再讀《茶館》，然而每一次都有不同的感受。
《茶館》寫于1956年，一間陋室，幾方小桌，一壺開水幾個茶杯，來來往往幾張歷經歲月滄桑的臉，就展示了戊戌變法、軍閥混戰和新中國成立前夕三個時代近半個世紀的社會風云變化。
老梁在講《驢得水》話劇改電影的失控中提到，話劇表演可以再時間線上做巨大改變，但是人物卻不可太多。如果真的要寫劇本，老舍先生的《茶館》絕對是教科書級的圣經。拋開劇作的思想性和深刻性不談，這部三幕劇有著劇本最完備的元素。
人物表簡潔明了，往往一個詞，半句話就把人物的性格交代完全。三幕劇地點集中且封閉，給了話劇舞臺最好的發揮空間，靈魂性人物只有一個，王利發在三幕劇中不但是主角，也牽制著整個劇情的發展，甚至可以說，他掌控著這部劇的節奏。引領著起承轉合和結局。
《茶館》對于表演來說可以說是極易操控的，好的演員，看到如此指向明確的劇本，除了在精神和思想境界領悟，自由發揮表演藝術的空間很大。比起劉震云寫饑民人多“前不見頭后不見尾”，老舍先生的劇本簡直是導演和演員的福音啊。比起那個我們自小就熟悉寫《駱駝祥子》的文學家，其實老舍先生也是一名極其優秀的劇作家。記得第一次讀到“拉著空車走了幾步，他覺出由臉到腳都被熱氣圍著，連手背上都流了汗。可是，見了座兒，他還想拉，以為跑起來也許倒能有點風。”感覺畫面感極強，如今想起來，小說和劇組之間果然溝壑有別，如何表現那“跑起來也許倒能有點風?”人物的心理多數時候是無法在舞臺上直接呈現的，但是讀《茶館》并不覺得簡單、直白、不夠深刻，秘訣在于——人物的對話。
“改良!改良!越改越涼，冰涼!”一句老百姓的拉家常話，寫盡了老百姓的無奈、悲涼和戰戰兢兢，對于這個時代，無需解釋和評判得更多。眾所周知，深刻的道理，哲學的議題并不是老百姓的尋常話，在《茶館》里，你看不到那些文縐縐的話，一啟幕，老北京的京片子就迎面而來，即便是不在舞臺上，那些話語似乎也從書本上走了下來，成了人物嘴里的臺詞，帶著特有的京味，這就是真正的劇本的魅力啊。
劇本劇本，一劇之本。直到今天，人藝的老藝術家們還以在舞臺上表演話劇《茶館》為榮，《茶館》依舊活躍在舞臺上，80年代，被改編成電影的《茶館》劇集了老一輩表演藝術家于是之、藍天野、英若誠、黃宗洛等人，也成為了一代經典。跨越了時光，穿越了歷史，到今天，這依然是一部每讀歷久彌新的劇作。
《龍須溝》從思想性藝術性上來講，就距離《茶館》遠了。我懷疑寫于1950年的《龍須溝》是不是有老舍先生急于歌功頌德的嫌疑，當然這并不是說《龍須溝》所寫的一切是虛假的，但是六十多年過去了，再讀到《龍須溝》，對比《茶館》總是能讀到里面的一種言不由衷。太紅火、太和平、太一片和諧反而讓鏡頭失去了魅力，就像一部大團圓大劇，總不如一部高潮迭起的劇作吸引人一樣。《龍須溝》里也有悲劇，但是卻不如《茶館》動人心魄，并不是妮子的生命不如老掌柜的珍貴，隔過歷史的塵埃，再回頭看，老舍先生一定沒有想到自己的命運和妮子一樣。雖然來到了新社會，妮子陳尸的地方變成了清流，而他自己陳尸的地方呢?本是清流，他又對不起誰，又為何一定要如此呢?
《茶館》中的人間百態即是如此，雖然一生為順民，堅持“莫談國事”，緊跟改良步伐，但是也逃不過一尺白綾的命運，老舍先生看盡人間百態，活到了清流的時代，但是仍然難逃自沉太平湖的命運。
想及此，不禁唏噓感慨。所有的一切，都經歷了時光的洗禮。幾十年后，一切見分曉。雖然當年的《龍須溝》一定要比《茶館》更鼓舞人心，但是最后留下來大浪淘沙的，是《茶館》。
,讀老舍先生的劇本，一定要注意里面動詞的運用，和接地氣的表達法。
年輕時我以為華麗的形容詞才是寫作，讀了幾十年書，才明白一個道理，能寫好“動”的人才是真正的文學大家
近日去新華書店，在書之海洋中，惋嘆自己太渺小，忽逢一薄書者，名曰《茶館》，置于書山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧書而視，受益無窮于其中，故有感如下：
書名為《茶館》，我不由得想起了小時候外公每次帶我去茶館打牌的情形，在我印象中，茶館就是一個熱鬧而常常籠罩著煙霧的地方。可翻開了書，才發現它并不是僅僅講的是在茶館里的事，而是以對話劇本的形式講述了一副舊北平社會的浮世繪的黑暗社會，老舍從小小的一個茶館中反映出了整個社會，以小見大。是由茶館中的客人的話中而得。語言樸素卻能體會出許多意味。書雖短小而精致。把我印象中的茶館的形象完全顛覆，同《駱駝祥子》一樣，老舍也是無情的批判了這個社會—他不讓好人有出路。
書的主人公是王利發，他是他裕泰茶館的老板，他也是整本書的線索。在第一階段中，拉皮條的為太監娶老婆，暗探遍布社會，麻木的旗兵無所事事，尋釁打群架，另一方面是破產的農民賣兒鬻女，愛國的旗人常四爺因幾句牢騷被捕，新興的資本家企圖“實業救國”，王利發左右周旋，企圖使生意興隆。而在第二階段的發展中，惡勢力越來越肆無忌憚，為所欲為，暗探宋恩子、吳祥子的后代子承父業，繼續敲詐勒索，拉皮條的劉麻子的后代青出于藍，依托當局要員準備開女招待“拖拉撕”，龐太監的侄子侄媳組成的迷信會道門在社會上稱王稱霸，甚至做著“皇帝”、“娘娘”的美夢，而一些企圖有所作為的良民百姓卻走投無路。
我第一遍讀它的時候，還不能理解它，此書短小，且為劇本式的，還被拍成了真正的話劇，我雖未深入去讀，但也能淺薄的感受到當時社會下厚重的歷史畫面。
《茶館》是以北京一座茶館為舞臺，事實上，一個大茶館就是一個小社會，展開了清末戊戌維新失敗以后、民國初年北洋軍閥混戰時期和國民政府在大陸的統治崩潰前夕三個不同時代的生活場景和歷史動向。《茶館》是老舍最優秀的戲劇創作，正像曹禺先生所說，它是“中國戲劇史上空前的范例”。
老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同群體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重復。王掌柜、常四爺、松二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作為一個掌柜，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、說好話。然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在后院自殺。這一情節，仿佛出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這么一個走著中庸之道的掌柜，卻選擇以極端的方式結束了自己的生命。老舍先生通過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。
《茶館》里有些語言我特別喜歡。大傻楊的話是一個非常巧妙的開幕辦法。我從來沒聽過數來寶。我發覺了中國人跟美國人說話的法子很不一樣，差別相當大!中國人是比較含蓄;他們常用客氣話和婉轉的話，這是中文最難學的地方!在《茶館》看到了地道的中國人的說法，最好笑的是在第二幕，兩個拜把子兄弟想娶一個太太，但是不好意思告訴劉麻子他們的奇怪要求，他們當然不直說出來，反而他們說，“這兩個人穿一條褲子的交情……沒人笑話俺們的交情。”劉麻子同意，“沒人恥笑。”他們又說，“那你說這三個人的交情也沒人恥笑吧?”我也很喜歡劉麻子的反應。“平常都說這小兩口兒，小兩口兒，誰聽說過小三口兒的呢?”中文里真有微妙的意義!
在《茶館》里，我們處處可以看到老舍其作為一個語言大師的風范。《茶館》中，十幾個人物依次登臺，卻個個形象立體，性格鮮明，從中我們可以看出其寫作語言的性格化，時代化，應人切景;老舍以笑寫悲，寓莊于諧，以幽默風趣的語言辛辣地諷刺了那些于三個時代中光怪陸離的丑類;北京化的口語也是本劇一大特色，給穿梭于茶館中的人物注入生命。
《茶館》這三幕共占了五十年的時間，而老舍先生僅僅用一些個小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想當你合上書本的一瞬，你會感覺到你和那些小人物一起度過了漫長艱辛的五十年。每個人物都扮演著自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯。揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。
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