這個時代比以往更看重個人的價值取向和人生奮斗的精神，每個人面前都隱伏著萬千機遇，而的機遇卻是洋溢于你生命中的樂觀和歡喜。小編在這里給大家帶來《彷徨》讀書筆記，希望大家喜歡!
最早聽到《彷徨》一名是在學《祝福》的時候，《祝福》中的祥林嫂這一命運悲慘的婦女形象已是深入人心，那句：”我真傻，真的單知道下雪的時候有食吃，會到村里來，我知道春天也會有，“這在魯鎮早已聽膩了的訴苦聲里卻包含著祥林嫂無盡的痛苦與悔恨，可這又說明了什么呢?難道祥林嫂的悲劇不正是封建式會所一手造成的嗎?
而《在酒樓上》中的呂緯甫，一個飛了一圈又飛回來的小角色，在封建社會的壓迫下無聊、窒息、頹廢。
魯迅在徹底的反封建、反傳統，那么他便不會放過對衛道士們的批判，《肥皂》中的四銘，一副道貌岸然的樣子，對行乞的女乞丐心存憐惜，并心存稱贊，其為孝女，還想著用肥皂洗滌后，女乞丐也一定很漂亮，封建衛道士的虛偽是無處不在，親兄弟也如此，沛君對待靖甫的是出于私心，魯迅將傳統衛道士的面具一把扯下來，撕的粉碎而《抓獨者》中的魏連更是一個一腔熱血，追求理想的人，在封建社會的壓迫下步步走向墮落，走向滅亡，死成為它的終結。
人的愚昧，有時有一個眼神足以，盡管愛姑如何厲害，在見猶大人之后，不也乖乖答應了九十元的離婚費嗎?
盡管子君為了愛情，喊出”我是我自己的，他們誰也沒有干涉我的權利“但同居后的”只知道捶著一個人的衣角的她，最終被消生拋棄了，于是無碑的救營也成了他最終的歸宿，這難道是可悲的嗎?
魯迅總喜歡用極小的事牽引出巨大的思想，不得不折服先生的思想的獨特獨立，這也將吸引更多的了解他，愛她。
輕輕地，走進那個多災多難的季節，擠一滴生命的翠綠，涂滿不堪回首的.往事。他，就是魯迅，黑夜中孤獨的探索者，為與黑暗的抗爭耗盡了他滿腔的熱血，讓我們這些后來人帶著幾縷彷徨走近他吧!
魯迅先生生活在一個新舊交替、異常黑暗的年代。雖然，辛亥革命的爆發是令人振奮的，但畢竟它沒能成功，中國還是陷入了混沌狀態。魯迅，他懷著一顆無私的愛國心，徘徊于黑暗中，苦苦追求民族的希望與光明。
《彷徨》中的每一篇文章，無不體現魯迅此時“彷徨”的心情。呂韋甫將生活的種種辛酸與坎坷從酒樓上帶進讀者的心間，分明看到兩個字：無奈。這種“無奈”充斥著他的生活，使他“飛進了一個小圈子，便又回來停在原地點。”這不就是魯迅自己的遭遇嗎?生活象一潭死水透年出一點生機，所有的一切都“織在蜜雪的純白而不定的羅網里。”找到出口，正是魯迅的信念，然而此時他卻只有“不以深冬為意”的氣概，只可惜理想與現實隔著遙遠的距離。但魯迅是不會止步的。他的一生，就是不停地改造自己，實踐自己的一生，也是不停地追求光明與真理的一生。黑暗的社會對人來講是無所謂希望的，即使有幾位肯掙扎一下的都被滾滾的洪流沖散、淹沒。只有魯迅深信前方一定是有希望的，無論這希望是多么遙遠，多么渺茫。
他緊緊握著戰斗的筆桿，冒著彈雨毒硫，堅強地、英勇地、不屈地戰斗著。當然，魯迅的這種“希望”與他當時的思想有很大關系。因為他是一個進步者，認為社會總能向前發展。我們暫且將這種思想放在一邊，不去評價它的對錯。然而單是有這樣一種精神，一種希望就是很可貴的。
人的一生，挫折是常會有的事情。當你經歷痛苦的時候，能將一粒希望的火種埋在心間，那么夢想的烈焰會為你照亮前行的路途。我們需要這種“樂觀”精神，這是治愈一切心靈創傷的靈丹妙藥。魯迅先生含著這顆靈丹耕耘在一個黑色的年代里，在最困頓的時刻它執著地發揮著效力。許多人心中也懷有希望的種子，但他們不具有魯迅先生的“韌的精神”。當挫折來臨時，他們心中的希望之火就被熄滅了。可見，這種精神不是每個有“火種”的人都擁有的，只是魯迅才有的獨一無二的品質。
“一切是死一般的寧靜，死的人和活的人”。死的人長眠于地下也當安息了，因為活下來的人點燃了希望的燈火指引更多的人踏上生的路途，因為更多的垂死的人被救起，活在希望的世界里。這就是魯迅先生的思想本質。
此時，我想靠近彷徨著的魯迅，與他一同守望著閃亮的希望，在漆黑的長夜中戰斗，迎接新的黎明!
《彷徨》中的人物走的是一條明顯的下行路線，人物的悲劇性藉由其命運的惡化或曾經純真美好信念的消亡而呈現;在作者有意識營造的灰暗陰霾的大背景下，這種悲劇顯然無法抗拒;讀魯迅的作品或許可以引人深思，引人追尋和鞭撻悲劇產生的社會根源，然而命運的惡化僅僅只是改造社會便可以徹底消除的么?人群之中，種種畸形的集體無意識，僅僅只是一個“國人劣根性”所能概括?
可惜的是，在很長一個時期里，我們的主流評論體系中，對于魯迅的解讀僅僅停留于對黑暗社會和國民劣根性鞭辟入里的批判，似乎更關注魯迅的作品之于當時或現在。對于中國社會發展某一階段的狀態反映，并以此來確定其在文學史上的地位;假如魯迅的作品只有政治意義或社會批判意義，只是針對彼時彼境某一人群生存狀態的書寫;那么當時過境遷，階段作品或偉大作品只能成為博物館藝術，而不可能成為穿透漫長時光而絲毫不減其光彩的長河作品;而我們的中小學教科書或教科書式的所謂權威評論似乎正在做著這樣的事，對魯迅作品的解讀和闡釋僅止于階段作品，卻將魯迅其人捧至神圣而不可撼動的地位，于是神壇上的魯迅變成了一幅刻板的木刻像，黑白分明沒有血肉。而在這樣集體強迫性的膜拜之后，當我們重新構建自我價值體系和評判體系的時候，對魯迅的態度便有了兩極分化的趨勢：奉若神靈越捧越高，或視為垃圾踏上一萬只腳。魯迅早在幾十年前便提出了“罵殺”“捧殺”之說，卻在身后無數追隨者和抨擊者的捧與罵中愈顯面目模糊;《燈下漫筆》中說中國人從來沒有爭取到作為人的價格。
所以，在這一篇的閱讀筆記中，請允許我把魯迅扔進垃圾筒。此刻我們要的只是《彷徨》，是那一群人的生存狀態中所映射出人類的種種不堪和困境，而不是以敘事內容去鑒定敘事者骨頭的硬度思想的深度批判的力度從而給敘事者冠以帶了一個又一個“家”的冗長頭銜。
我們永遠無法掙脫的東西，叫生活。魯迅冷冷道來，鋪開了生活絕望的巨網。網中的人可以選擇掙扎或不掙扎，而結果都是一樣的。灰暗陰冷的調子挾裹著濕冷的風席卷而來，所有的人都不可避免地在生活的泥沼中淪陷，無論他或她以何種姿態與生活對話，無論他們是逆來順受地妥協麻木不仁地順逐還是孤獨地守望心靈月亮。而魯迅站在高處，熱腸掛住，冷眼看穿，如一個造世主看著他的子民們匆匆奔赴命運既定的悲劇走向。
在現實生活中，我們總會有那么一點多多少少的沉重感。其實，彷徨主要源自于責任、期盼和壓力。因而，承受便是生命的一種需要的方式了。我們不可能也決不能無任何負載地來往與世，做為人，必須有所承受，承受我們需要承受的東西。
在這現實與理想的王國里，我們承受著親人與故人對自己寄予的熱望和要求;在生活路途上，我們承受著來自世俗的各種惡意和善待;在情感的海洋里，我們承受人生變故中的各種打擊和煎熬。
當我們覺得自己快要承受不起時，就會感到周身的血液如禁錮在壇子里的葡萄酒，有一種想把這壇子打破的沖動。
其實，我們靜下心來想一想問題很簡單，人們從懂事的那一天起，總在努力學習適應環境，努力做到與別人和諧相處。但恰恰忽略了一點：忘記了學會與自己快樂相處。而正是在這一點，才導致了我們種種的煩惱與痛苦。其實，戰勝生命彷徨的力量恰恰在于自己本身。
每一個人都有自己的追求和失落、歡樂和痛苦。面對自然與社會，人不可能總是勝者，就像季節不會總是春天。
我們應該讓自己學會與自己的快樂相處，讓自己的心靈時時充滿快樂，就是自己要擁有一間常敞開著的‘健身房’，常常走進去，為自己忙碌疲憊的心靈做做按摩，使心靈的各個零部件經常得到維護和保養。
按摩的方法有很多種，最中要的是做到自我悅納，正確地認識自己的長處和短處。對自己的長處能欣悅自慰，不妄自菲薄;對自己的短處能坦然自若，不諱疾忌醫。
對自己不提過分苛刻的要求，對自己犯的錯誤也能夠平心靜氣地諒解。許多人的煩惱和痛苦，多半是對自己要求過高，對自己的缺點和錯誤又耿耿于懷。一個人能夠放棄自己已經成為心理負擔的所謂遠大理想，中止自己毫無結果而言的努力，重新設計自己的人生，才是真正的智者。
而承受，是一種力度和氣度;是一種坦然的接納和始終清醒的生命理想;是為實現自我的一種磨練;是為尋求迸發所作的自我積蓄。
心理學家有一句這樣的驚世名言：人類似乎是能使自己變得神經不正常的動物，因為他們首先否認自己是動物的事實。這句話的意思是，人類為什么常常自我煩惱?因為我們常常為一個“做人”的大問題捆擾著、折磨著。學會給心靈松綁，減輕這些負擔，無疑是讓心靈快樂的又一條捷徑。
我們只是一個普通的生命，沒有必要把自己高懸在半空之中。當感覺力不從心，無所適從的時候，就退一步看看。這時候，你會發現，生命的花園里花團錦簇。
“縱然是漂流四方，也要邊走邊唱。”自覺地享受著實在的生活，又被高遠的希翼所牽引，那該是如鳥在林的快樂啊——所有的樹木清風都適合你。
我們的心靈是脆弱的，需要經常地鼓勵與撫慰，長長自我激勵，自我表揚，會使自己的心靈快樂無比。
一個人只有時刻保持幸福快樂的感覺，才會使自己更加熱愛生命，熱愛生活。只有快樂、愉悅的心情，才是創造力和人生動力的源泉。只有不斷給自己創造快樂，與自己快樂相處的人，才能遠離痛苦與煩惱，才能擁有快樂的人生。
魯迅先生作為五四新文化的先驅和中國最偉大的革命家之一，他的作品雖為后世稱頌，可真正繼承其革命精神衣缽的人在當代卻太少。我在幾近成年之時才拜讀他的名作《彷徨》，說來也是慚愧。
彷徨一詞意為“來走去，猶疑不決，不知往哪個方向去”，反映了魯迅此時在革命征途上的迷茫，作于五四新文化運動陣營分化時期。字里行間充斥著現實與理想的沖突，以及各類人違心的選擇。我個人尤其對《在酒樓上》和《傷逝》感觸極深。
《在酒樓上》講述了主人公與朋友的一次偶遇長談的經過。從朋友的言語中不難發現，他也曾是一個會為了國家前途命運，與他人爭執不下，乃至拍案而起的愛國青年。那是那個時代，甚至當代許多青年人形象的縮影。不得不說，每每想象這樣的人物，仿佛看到了樣板戲的宣傳畫，人人右手舉至胸前的畫面，很理想化。然而，就像大部分人一樣，他不可免俗地淪為一個麻木為生計的人。結尾的環境描寫——“屋宇和街道都織在密雪的純白而不定的羅網中”，前途的不定，心中的彷徨便融于環境描寫之中了。
《傷逝》描繪了涓生和子君兩個虛構人物的愛情故事。實則涓生更像是現實中的魯迅，而子君又何嘗不是許廣平的化身呢?在故事中，原本與主人公同為戰友的子君，最終由于長期持家，抹去了本來鋒利的棱角，以致最后完全退化為一個普通的家庭主婦，對于涓生的話越來越不能理解。()兩人的感情最終破裂，子君的生命也或多或少因此而走向了滅亡。這是魯迅惟一一篇寫愛情的小說，或許魯迅預見了自己與許廣平相似的命運，而破例為自己的愛情提前寫了一篇“緬文”。
以這兩篇小說為代表，再加上《孤獨者》等，都在描述著理想與現實的沖突。革命者因為艱難的生活，忙著尋求生計而忘卻了對于信仰的忠誠，變得馴化，理想與現實的天平向后者傾斜。而當時的社會現實就是許多新文化運動的支持者，看到社會有了一些進步便停滯了，全然沒有馬丁。路德金面對不公時“絕不滿足”的吶喊。國民性中的種種劣根性，是魯迅一生的敵人和口誅筆伐的對象。然而今天呢?我們有任何實質性的進步嗎?只能慨嘆一句偉人已逝!