在開學的前三周，我學習了書法。同大一下半學期的書法大體相同，主要是學習顏真卿的顏體。但是練得時間太短，成效并不太大，還需進一步的學習和長時間的勤奮練習。
在學習書法，閱讀書法史的時候，要學會從不同的書法形式后面找到古人都遵循的法則。這種法則，雖然在外在形式上的表現，歷代不同，各人相異，但其內在的規律法則卻是一樣的。
學習書法，很重要的就是從點畫用筆上去找古今一脈相承規律。
歷代大家都很重視寫楷書，學書法的人不能在楷書體會到多少書法規律性東西于其他書法是不會體會很深的。除了實用以外，楷書里面包含了大量的書法最基本規律和完備的筆法。楷書讓人靜下來注意每個點畫的動作，細節，盡量把每個提按轉折做到位。長期靠這個養成的用筆習慣，讓人手下的感覺微妙而細膩。
結合歷代大家對不同人物書法的品鑒，用心比較和體會里面的高低好壞，去認識書法最基礎本質的東西。還有就是要把不同的書家多做橫向和縱向的比較。在學習過程中不斷矯正自己，依靠的就是不斷深入的讀帖和臨帖。
用筆尤其要注意起筆和收筆的地方。不管寫哪種書體，行筆必須自然，動作必須連貫，筆勢要暢，勢圓筆方，勢方筆圓，整個動作就像打太極一樣，動作要有節奏，要合于自然。行筆要提中有按，按中有提，筆要留得住，殺進紙去。不能有含糊的東西。順著心中的節律，從胸有成竹到胸無定數，自然生成。
寫唐楷有收獲，再寫魏碑也不會有太大障礙，只不過用筆更方一些。它的筆勢是一致的，都是一脈相承的。
學藝術的三個層次：一，技法上的學習;二，視覺形式的研究;三，精神層面的修養。
寫褚的楷書，用筆的時候，要注意筆鋒的變化，敏銳的捕捉筆尖入紙，行筆，出鋒的運動軌跡，要充分發揮出筆毛的彈性。點畫”是動作，蘊含有基本的筆法和動作在里面，過去的人對書法強調動作，筆法。用“線條”來講書法是講不徹底的，因為書法根本不是線條。
好的書法能表現出作者人生，生命的體驗。無論文學，還是書法，既含蓄又直接。好的作品我們會感受到它無拘無束的情感流露，無障礙，隨心所欲。初學一個帖，點畫和點畫之間一下很難擺順，這需要我們去找規律，一點一畫，一撇一捺間每個大家都會有一些規律性的東西，規律找到了，才能深入。寫一個字，切忌把每個部分孤立起來，要做到協調，整體協調能力是很重要的，這有很多竅門，道理在里面。
臨帖時要隨時隨地提醒自己不要讓筆把自己左右了，要用筆，自己左右手中的筆。下筆要善于找參照，大膽落筆，隨時調整，鍛煉出前筆有缺憾，后面的點畫能補救回來的本事，字的形要控制好，也在于善于找參照。臨帖的時候自己的主觀不要被帖套住，隨時想到整體的關系，更加注意單個字的整體，角度的大小，長短，筆劃之間的配合。從大的方向把握住“度”，再從細節上深入。褚字圓轉多，筆劃多的字方折少，點畫少的字方折多，這樣整個字，整篇字都能挺得起。顏體字是下面收得比較短，重心下壓。復雜多折畫的字，多數折要削弱。強調度，一個字強調只能一兩個點畫，要有主次關系，整體決定細節。
在這三周的學習中，我練習的顏體和柳體沒有區分。書法史一門長期的練習，需要鉆研和靜心學習。我會在接下來的書法學習中不斷提高自己。
在開學的前三周，我學習了書法。同大一下半學期的書法大體相同，主要是學習顏真卿的顏體。但是練得時間太短，成效并不太大，還需進一步的學習和長時間的勤奮練習。
在學習書法，閱讀書法史的時候，要學會從不同的書法形式后面找到古人都遵循的法則。這種法則，雖然在外在形式上的表現，歷代不同，各人相異，但其內在的規律法則卻是一樣的。
學習書法，很重要的就是從點畫用筆上去找古今一脈相承規律。
歷代大家都很重視寫楷書，學書法的人不能在楷書體會到多少書法規律性東西于其他書法是不會體會很深的。除了實用以外，楷書里面包含了大量的書法最基本規律和完備的筆法。楷書讓人靜下來注意每個點畫的動作，細節，盡量把每個提按轉折做到位。長期靠這個養成的用筆習慣，讓人手下的感覺微妙而細膩。
結合歷代大家對不同人物書法的品鑒，用心比較和體會里面的高低好壞，去認識書法最基礎本質的東西。還有就是要把不同的書家多做橫向和縱向的比較。在學習過程中不斷矯正自己，依靠的就是不斷深入的讀帖和臨帖。
用筆尤其要注意起筆和收筆的地方。不管寫哪種書體，行筆必須自然，動作必須連貫，筆勢要暢，勢圓筆方，勢方筆圓，整個動作就像打太極一樣，動作要有節奏，要合于自然。行筆要提中有按，按中有提，筆要留得住，殺進紙去。不能有含糊的東西。順著心中的節律，從胸有成竹到胸無定數，自然生成。
寫唐楷有收獲，再寫魏碑也不會有太大障礙，只不過用筆更方一些。它的筆勢是一致的，都是一脈相承的。
學藝術的三個層次：一，技法上的學習;二，視覺形式的研究;三，精神層面的修養。
寫褚的楷書，用筆的時候，要注意筆鋒的變化，敏銳的捕捉筆尖入紙，行筆，出鋒的運動軌跡，要充分發揮出筆毛的彈性。點畫”是動作，蘊含有基本的筆法和動作在里面，過去的人對書法強調動作，筆法。用“線條”來講書法是講不徹底的，因為書法根本不是線條。
好的書法能表現出作者人生，生命的體驗。無論文學，還是書法，既含蓄又直接。好的作品我們會感受到它無拘無束的情感流露，無障礙，隨心所欲。初學一個帖，點畫和點畫之間一下很難擺順，這需要我們去找規律，一點一畫，一撇一捺間每個大家都會有一些規律性的東西，規律找到了，才能深入。寫一個字，切忌把每個部分孤立起來，要做到協調，整體協調能力是很重要的，這有很多竅門，道理在里面。
臨帖時要隨時隨地提醒自己不要讓筆把自己左右了，要用筆，自己左右手中的筆。下筆要善于找參照，大膽落筆，隨時調整，鍛煉出前筆有缺憾，后面的點畫能補救回來的本事，字的形要控制好，也在于善于找參照。臨帖的時候自己的主觀不要被帖套住，隨時想到整體的關系，更加注意單個字的整體，角度的大小，長短，筆劃之間的配合。從大的方向把握住“度”，再從細節上深入。褚字圓轉多，筆劃多的字方折少，點畫少的字方折多，這樣整個字，整篇字都能挺得起。顏體字是下面收得比較短，重心下壓。復雜多折畫的字，多數折要削弱。強調度，一個字強調只能一兩個點畫，要有主次關系，整體決定細節。
在這三周的學習中，我練習的顏體和柳體沒有區分。書法史一門長期的練習，需要鉆研和靜心學習。我會在接下來的書法學習中不斷提高自己。
練字是思維活動和感覺器官的一種鍛煉，是眼、腦、手并用形成的一種特殊技巧，從不會到會，靠人引路或自己探索;從會到熟，必須經過反復的書寫訓練。在科學的練習方法指導下，在反復的書寫訓練中逐步提高，是學習寫字的成功之路。具體應從以下幾方面努力：
一、激發動機，培養意志。
根據心理學的理論，動機是激起人去行動或抑制這個行動的愿望和意圖，是一種推動人的行為活動的內在原因。動機與需要是緊密聯系的，動機的基礎是人類的各種需要。人的需要有生理需要和社會需要，練習寫字便是人的一種社會需要。中小學生練習寫字是提高書寫水平，掌握科學文化知識的需要;成年人練習寫字是傳遞信息，提高工作效率的需要;從藝術角度講，練字則是人們對美的追求的需要。人對練習寫字的需要不是自生的，而是靠實踐的體驗，靠教育者的引導，逐步形成的，并由此產生情感，形成濃厚的興趣。這樣，才能更好地激發練字的動機。否則，無意練字，勉強對付，定是筆力浮滑，結構松散，進步不快;這樣又會反過來影響寫字的興趣。
意志，對練習寫字的人尤為重要。在人們認識到寫字的重要性，產生練字的欲望后，還要根據練字的要求，擬定計劃，選擇練習手段，循序漸進地進行練習。這種自覺確定目的、支配和調節自己的行動，克服困難，以達到預期目的的心理活動，就是錘煉意志的過程。練就一手好字不是一件很容易的事，俗話說“字無百日功”。
練字要經歷一個反復訓練，逐步提高和形成書寫技巧的過程。在這個過程中，會感到枯燥無味，練習時間難以保證，效果不明顯。這時，如果不具備良好的練字意志品質，就會出現棄筆停練、半途而廢的現象。因此，必須加強練字意志品質的鍛煉，用耐心、恒心、信心克服練習過程中遇到的困難，做到忙中抽閑，持之以恒。要長計劃、短安排，求質不求量，天天寫、天天練。如果每天能堅持寫好兩、三個字，兩年后，就可把兩干多個最常用字練好了。總之，要做到進步不快不泄氣，成績顯著不驕傲，只要馬不停蹄，勤練不輟，終會達到理想的目的地。
二、循序漸進，規矩練字。
循序漸進是人們學習科學文化知識的一個普遍原則。這一原則要求按照學科的邏輯系統和人的認識能力發展順序進行學習，從而逐步地、系統地掌握基礎知識相基本技能。這一原則是由學科知識本身具有嚴密的邏輯系統決定的，也是人們的認識及其能力發展由淺入深、由易到難、有“序”可循的`客觀要求。
漢字結構以筆畫為最小單位，由筆畫組成獨體字，由筆畫和獨體字演變為部首，再由部首組成合體字，這是一個由簡到繁的邏輯系統。練習寫字就應該遵循這個系統的順序，一步一步地練習。但是，強調循序漸進，并非順序唯一。因為漢字筆畫、部首、結構各要素之間的關系是相互聯系、相互影響的。比如，字的筆畫與字的結構，按順序講，應先練筆畫，再練結構，因為筆畫是結構的基礎。
但是，在練習筆畫時，單練筆畫還不行，還必須結合字的結構一起練習，因為同一種筆畫在不同字的結構中有不同的表現形式，只有將筆畫與具體字的結構結合起來練習，才能逐步寫出合格的筆畫。同時，在練習過程中還應根據練習內容確定練習的重點和難點，不能平分時間，不能盲目貪多貪快，要扎扎實實，一步一個腳印，難寫的字、難練的內容就要多下些工夫，以掌握書寫要領，寫好為原則，從而達到預期的目的。
規矩練字，就是指練字要合乎法度，只有從規矩入，才能從規矩出。除了上面說的循序漸進之外，練字時還要特別強調“認真”二字。練字，必先心定氣和，神入靜界，做到：靜下心來慢慢寫，看帖、看格寫字，意在筆先，寫一個對照一個，一個比一個寫得好。初學寫字的人，為了便于把握字的結構和字的大小，應該在畫有格子的紙上練習，充分利用格線來認識和把握方塊漢字的結構特點和結構類型。練字的途徑，應以摹帖、臨帖方法為主，在臨摹過程中逐步掌握漢字的書寫技巧。
三、臨摹結合，掌握規律。
古今學書練字的經驗證明，臨摹字帖是最好的訓練途徑，是行之有效的方法。摹帖，就是把字帖放在比較透明的習字紙下，用筆照著字帖上透出來的字一點一畫去描，要求描寫的字筆跡不要越出字帖上字的筆畫軌道。如果摹寫的是毛筆字帖，則描寫的筆畫應走字帖上字的筆畫的中線;如果摹寫的是鋼筆字帖，則描寫的筆畫應與字帖上字的筆畫完全重合。這樣，久而久之，就可以學到字帖上字的行筆軌道和字形結構。
臨帖，就是把字帖放在習字紙旁，照著帖上的字依樣畫“葫蘆”，要求筆畫寫得像，并注意輕重、節奏和粗細的變化。這樣，久而久之，就可學到字帖上字的筆意。由于臨書比摹書難，因此要先摹后臨。由于臨和摹是兩種相輔相成的學書練字的手段，所以要臨摹結合，循序漸進。臨——是指臨貼，看著寫。摹——是指摹仿，也就是自己可以拿紙放在書法的原體上進行摹仿練習。描紅——中國以前的練習毛筆字，是紅色的字，每隔一頁都是紅色的標準楷體字，上面一張薄薄的透明紙，練習書法者描那個紅字，叫描紅，現在基本上少了，描紅通常是九格宮。以上三種都是中國練習書法者的方法，但還有其他的，如：拓印、用水練習等。
臨摹字帖還應注意以下問題：
第一，要先專一，后博學。
剛開始練字的人，在選好一本字帖之后，就要專心致志練下去，不可朝三暮四，隨意更換字帖。這是因為每一本字帖都各有特點，自成體系，如果今天臨這本，明天臨那本，到頭來哪一本也寫不像。只有待一本字帖臨像了，寫熟了，才可再換其他字帖，博采眾長。
第二，要認真讀帖，讀帖是臨摹字帖的前提。
讀帖好比讀書，為的是明其道理，而不僅僅是識字或抄書。只有讀得懂、看得細，才會印象深、寫得像、記得牢。對字帖上的字，其筆畫怎樣書寫，結構怎樣安排，章法怎樣布置。都要仔細琢磨，從中找出規律，才能寫得有興趣，寫得像。
第三，要注意練字的效果。
在臨摹字帖過程中，不能盲目追求摹的多，臨的快，而應該注重臨摹的實際效果，做到臨寫一遍就有一遍的進步，摹寫一次就要有一次的收獲。對難寫的字要集中兵力打殲滅戰，反復臨摹，這樣才會有真正的收獲，才會不斷進步。
第四，要注意掌握規律。
在臨摹過程中，不能停留在對每一個具體字的認識和練習上，而應注意歸納總結字與字之間的區別和聯系，去認識和掌握一類字寫法的共同點，以收到舉一反三之效。這樣，可以大大提高練字的進度。這種規律，既可以通過自己臨摹實踐去總結，又可學習別人已經總結出來的經驗。初學寫字的人應注重學習別人練字的經驗，以便少走彎路，節約時間。這實際上是要求練字的人，要讀一些練字技法方面的書或聽一聽課，先明其道理，做到在規律指導下練習，在練習中體驗規律，再用規律更好地指導練習，鞏固和提高書寫技能。
一、學寫字是練就做事認真的好習慣。
在多數情況下，字是寫給別人看的，所以練習寫字，一要寫得正確，二要寫得清楚。字寫錯了，別人就看不懂;字寫得糊里糊涂，別人看起來就費勁;都使別人不方便。
首先，教師要以身作則，認認真真的盡力把字寫好。作為一名教師不僅板書要整潔、漂亮，平時給學生批改作業也要把字寫得端正，這是無聲的影響，小學生的向師性和模仿能力很強，他們會自覺不自覺地向你學習。教師寫字決不能“龍飛鳳舞”，這樣會使學生眼花繚亂，無法辨認。每一位教師都要嚴格要求自己，狠下苦功認真練好字，我堅持每周練寫一頁字，因為能寫一筆好字是教師必備的基本功。現在使用《中華書畫詮》練習了，因為它是由互聯網+視頻講解，隨時隨地輕松練習的一套獨創凹槽字模導航模具，不費紙墨，一滴清水循環使用的練字神器。
其次，教師要認真指導學生寫字，以前都是沾墨水用紙，即不節約也不環保，現在我推薦《中華書畫詮》因為它是水為顏料，干凈環保，一次購買，全家受益，終生使用。
再次，教師一定要隨時隨地提醒并注意培養學生正確的書寫姿勢，認真的糾正學生錯誤的執筆姿勢。使學生最終養成良好的習慣，如果沒教師在身邊，我推薦使用《中華書畫詮》因為它貼合互聯網時代，每一頁面配二維碼，哪里不會掃哪里!同時有名師視頻同步講解，不限時不限地不限次，一對一指點!
二、寫字是一種技能，非自己親自動手，認真練習不可。
寫字是一種技能，大凡傳授技能技巧，講說一番，指點一番，只是個開始而不是終結。要待技能技巧在受教的人身上生根，習慣成自然，再也不離譜走樣，那才是終結。所以講說和指點之后，接下去有一段必要的工夫，所以我堅持練習寫鋼筆字，硬是按照規律練習。有些人擔心練不好，我推薦《中華書畫詮》因為它是0基礎起步，10天魔法訓練，寫好中國字，畫好中國畫!練成技能技巧不是別人能夠代勞的，非自己動手，認真練習不可。特別是現代化手段走入千家萬戶的時候，更要強調“自己動手，認真練習”一分耕耘一分收獲。經過我的刻苦練習，我寫的字比以前好多了，還讓我明白了一個道理：要刻苦才有收獲，要付出才有收獲。
之前很少接觸書法，現在經過兩個多月的練習，我終于領悟到了書法也是門很美的藝術，它是有精神和靈魂的。
聽別人說學好書法也是需要花很多時間的。果真這樣。但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多。至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧。還能了解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。
學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。果真沒錯，我們起初接觸到的是篆書，然后過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點。我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書。因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候我都沒想到要怎樣的頓筆，收筆，提筆什么的，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。
要真的學好某種字體風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景。只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。
當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。
最后，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。
“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。