《雪國》確實是本經典好書，要讀的朋友們我建議最好多讀幾遍，我想《雪國》真正的魅力在細讀之后自然不言而喻吧。下面小編帶來的雪國讀后感寫讀書心得大全，希望大家喜歡！
雪國的風景反映了人，對人和風景的細膩描寫往往使讀者在作者的作品中用旋轉的視角想象人和風景，以適應急速轉向的憂郁。主人公島村在鏡子中看到和反映自己想法的方式告訴了他一路上的所見所聞，這與他作為村里游客的身份相符。島村和菊子以及周圍的人和事的糾纏，把他塞進了原來溫泉鎮的平凡生活軌道。冬天的雪，像鏡子里的醉漢。出生在東京，偶爾在一個小鎮上，曾經在東京和一個小鎮上生活了很長時間，這兩個角色在緩慢的日常生活中交織在一起，有兩種突然和糾纏的感覺。男人和女人之間一次又一次意料之外的、合理的對話暗示著小馬駒故意持續的克制所造成的不自然的、無法控制的迷戀。
整部小說揭示了在完美中發現缺陷的悲哀。福柯對這個島村固執的反復思考可能隱藏著對城市事物的深深渴望。每次會面開始時，小馬駒都必須在黎明前回到客棧，回到他一直居住的閣樓。在這些平凡的生活細節中，她逐漸流露出她對未來不可預知的悲傷，以及她為改變現實所做的努力。這樣的小馬駒似乎有一種虛幻的魅力。也許這就是道村一路走來的原因。她深表同情。
你的母親
一個人死后，去見上帝了，他說：“為什么我沒有一個守護我的天使，你不公平，上帝！”
上帝看著他，慈祥的說：“我的孩子，你生下來的時候我就給你安排了一個天使，他就是你的母親……”
那人居然歇斯底里的叫道：“不！！！哪個女人簡直是魔鬼！我小時候，她常常因為一點小錯誤，就把我打上一頓，如果她都是天使，那世界上就沒有惡魔了！”
上帝臉色十分平和，說：“就這樣而已嗎？”
“當然不，她總是數落我的一些小錯誤，我都沒信心做人了。”
“那你后來還犯過那些錯誤嗎？”上帝臉色仍然十分平和。
“當然不會，否則我早就被罵死了。”
“是嗎？”上帝溫和的說：“她真的是魔鬼嗎？”
那人不再說話了，而是自己選擇去地獄，甘愿為自己的過失，為自己巨大的過失，收罰。
或許你的母親對你很兇，但每每在你母親訓斥你的時候，你初了對她的厭煩，有過對自己的自則嗎？如果沒有，希望你可以有。不要被你處與青春期的叛逆沖昏了頭腦，所有的罪犯都是這么來的……。
《雪國》的景映人，人印景的細膩描述，經常是讀者用盡想象才能構想出作者筆下旋轉視角的人和景，才能適應快速轉折的憂郁。以主角島村鏡中所見映出心中所想的方式道來他的沿途所見所感，正契合他相對村莊的訪客身份。島村與駒子及其身邊人和事的糾纏，把他塞進了溫泉鄉原有的普通生活軌跡里。冬日雪，鏡中像，醉酒人。生于東京、偶入小鎮和曾入東京、長居小鎮的兩個人物形象，帶著突兀和糾葛兩種感覺在日常生活的緩慢流淌中交織。在一次次意料之外又在情理之中的男女對白，暗含著駒子刻意持續克制而引發的不自然，和抑制不住的迷戀。
整篇小說透露出完美中發現缺憾的憂愁。駒子對于島村固執的反復念想，也許正深藏著對城市事物的憧憬。初期每次的見面，駒子都還要在天亮前回到客棧里，回到自己將要一向棲居的閣樓里。這樣平常的生活細節里，漸漸露出她對未來無法預知的哀愁，對現實無法改變的掙扎，這樣的駒子身上仿佛有一種虛幻的魅力。這也許就是吸引島村從老遠趕來的，她身上令人深深同情的東西吧。
回首昨天，我們不難發現，在通古搏今的大世界里，其實仍有許許多多我們認為已經很完美的東西，仍舊還需要那么一些極小甚至細微的東西進行一下精心的點綴，包括我們認為無法更改的記憶亦同樣如此，《雪國》一書的出現就為我的記憶增添了一道絢麗的亮點，《雪國》一書已記不起是哪個假期讀的了，大概距今已有許多時日了吧！然而書中精彩之處至今仍記憶尤新。
《雪國》的作者名為川端康成，日本作家，初期的川端康成可以說成是屬于現代主義系統的作家，然而，實際上在《意大利之歌》等許多川端康成的著名小說作品中充分的體現出，后期的川端康成的資質都已顯現出來，曾經的川端康成是日本現代主義文學的一員，文章十分的新穎，內容也具有一定的近代性，也可以說成是十分異質的。而《雪國》則是從現代主義向日本古典主義美意識轉換時期的代表作品，是川端康成這一時期最初的優秀小說，其中是以《雪國》為契機，川端康成脫離了現實主義的封鎖，自此充分的發揮了長篇作家的個性。
很多日劇里面都會出現“藝妓”。不知哪會兒章子怡演《藝妓回憶錄》還揭起一段風波吶！一個在中國是只賣藝不的職業，但相同的是都不能得到和平常女人一樣的受人尊重。她們都是苦命的，她們的放蕩卻讓人心生憐憫。
《雪國》里的駒子，一個讓人憐憫的女人，也許島村對于她許多的也是這份感覺吧。最初讓我有印象的便是她為了師傅的兒子——行男，決定走上藝妓這條路。雖然只是訂婚，但有勇氣為了一個男人——一個自己并非有愛戀的男人而選擇一條需要承擔很多的負重之路。讓我佩服……也難怪行男在臨死之前是真切地希望能見駒子最后一面了。讓我想到現實生活中，很多癡情的女子也為了自己心愛的人而義無反顧的放棄和犧牲很多。
駒子一個敢愛的女人，對島村的傾慕之情讀者一目了然。愿意等待每年僅來一次的島村，更愿意帶島村的妻子一同游玩，為的只是一個“長久”。數著“第一百九十九天”……天真的傻女人。
在駒子的身上我所關注的更多的是積極的那面，敢愛——爭取自己的幸福，積極地自學三弦琴——擁有一門技能。職業的卑微并不意味著人性的卑微。不相信命運的安排。
暑假里我看了一本書， 這本書的書名是《雪國狼王》。我很喜歡其中的一小篇叫梅里山鷹。它里面主要說了鷹媽媽金薔薇和鷹爸爸藍嘴鉤，還有鷹哥哥金追和鷹弟弟藍燦。在鷹族的規定中，每次鷹媽媽生的兩個孩子，必須要讓他們自由競爭，誰才能得到父母的恩寵。可是金薔薇不想這樣做，他想一同撫養兩個孩子，讓他們兩個同時長大。就在金薔薇出去找食物的時候，兩只小鷹開始了激烈的斗爭。鷹弟弟差一點就掉了下去，還好金薔薇找食物回來了，才阻止了這場斗爭。后來金薔薇想出了很多辦法。其中一個辦法就是給鷹弟弟多吃點，讓鷹哥哥少吃點，結果鷹弟弟長的比鷹哥哥大，結果就變成了鷹弟弟追打鷹哥哥。我覺得他們兄弟倆就應該團結進取互幫互助，一起開開心心的長大。
最后，金薔薇又想到了一個辦法，如果誰先挑釁，就不給他食物吃，就給另一只吃，如鷹哥哥幫鷹弟弟梳理羽毛，就可以得到肉，鷹弟弟幫鷹哥哥撓脖子，也可以吃到肉。從此以后，兄弟倆相處的非常融洽。
這本書告訴我們，雖然金薔薇沒有遵守規定，但是他最后還是成功了。所以，做什么事只要敢于打破傳統觀念，找到有效的方法，都是會成功的！
我之前想著《雪國》也許很長，也許像那本字母密密麻麻的“The HungerGames”，也許像我仍然沒有勇氣翻開的《百年孤獨》，可是它只是一百二十一頁的中篇，也許只能算作短篇，顯得小而且可憐。
它的名頭我都忘卻了，漂亮的封皮在兩周前扔進了紙簍。我知道川端康成也不知是什么時候，只是人都崇洋媚外，日本作家的名字好像很難從大腦皮層剔除。
我看到很多人講它如何淺薄、如何無味、如何零碎得像一篇讀書筆記。午后或者夜晚，我總是忍不住一點一點地讀翻譯過來仍然帶著一種溫柔的氣息的字，想著川端在寫這樣的句子的時候，會否露出柔軟的笑。
這一年幾乎都在念小說，美國人寫的永遠最好看，讀下來好像吃了一大盤加了好多洋蔥炒的小龍蝦，又辣又在手指尖上盤旋很久。比起來，日本人寫的東西總是淡，即使是那個在我的書柜里占了一大塊的東野圭吾，講死人的時候也像白開水一樣，寡淡而透明。可是他們永遠最柔軟，也最能在一個人的時候打到心底去。
川端康成是個很典型的日本作家，我想。
不知道什么時候，也習慣了在零碎的思緒里感知某些與我的想法相通的東西。我覺得很好啊，像讀塞爾努達的詩一樣。
《雪國》是我至今念過的最美的小說。啊，也許紅樓夢也是吧，可是它好長，我沒有勇氣看完。
川端康成的文字，極致細膩曖昧，值得慢慢琢磨參詳。
他必定是從靈魂深處細細端詳過女子，才寫的出這樣的文字：女子給人的印象潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的。
星河當空，雪色當前，美人在旁。
雪國的美，雪夜的寒，都與美人緊密相連，仿佛雪國就是美人，美人便是雪國，二者在意向中合而為一。男人所眷戀的，是雪色還是美人?都不是，又或者，都是。
在雪國極致的寒意襯托之下，女子熱烈的愛情愈發地珍貴溫暖。年輕的藝伎對外鄉已婚游客的愛戀難以自持，以至于不顧一切，哪怕已知一切都是徒勞，也要認認真真對待自己這一份真切的深情。
讀到后段才知道，女子每夜堅持天亮之前離去，原來是因為費用是根據時間來計算：早上五點前離去按五點算，五點后離去按十二點算。深情至此，實在是問不出口那一句：值得么?
與女子熱烈的情感相比，男子的自卑和薄情更貼近雪國的寒。
女生主動有錯嗎?沒錯的，更不如說主動尋愛的女生更值得好好寵愛珍惜。因為她們懂得愛，知道自己想要什么，哪怕明知徒勞，也要用凄涼曼妙的聲音發出求愛的呼喚。這便是她們一生所求，哪怕最終一無所得，這份純真潔凈地呼喚也是她們存在的證明。
也許我偏題了，那又有什么關系呢?讀書，本就是讀自己這一生啊。
她是藝伎，連指尖都泛出好看的顏色，癡情地愛著有妻室兒女、坐食祖產的島村，她大度，冰雪聰明，盡管她多么渴望自己有一天穿上婚紗，被島村明媒正娶，但她還是隱忍著說：“下一次，帶您太太也來溫泉浴池吧！我也是可以歡迎的。”
她是火焰，在雪的覆蓋下激烈地竄著火苗，她為報自己的恩人，救治恩人的兒子行男去當藝伎，她讀各式各樣的外國文學，記了厚厚的日記，努力學習三弦琴，她一直、一直在掙脫現實的生活，當島村搖頭看著她的日記說：“都是徒勞吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一種徒勞呢。”
她敢愛、敢舍，卻仿佛永遠得不到幸福，島村懦弱、空虛，正是她無法得到幸福的根源，她就像白娘子，癡癡地渴望平凡而又幸福的生活，卻終究讓人給負了。
她是天上的銀河，是銀河中的星星，有島村難以企及的美麗，她將自己一切最純粹的東西展現給島村，她深沉地愛，不求回報，甚至，在島村偷偷準備離別時，她只呆呆地望著，跳到正在行駛的汽車上，臉貼著冰冷的窗戶，喊：“喂！你去哪兒？”
也許，這就是兩個人天上地下的感情，就是兩個人對待生命，對待生活截然不同的態度。
假如有一天，島村不再是書中的島村，駒子不再是當藝伎的駒子。他們的愛情會繼續嗎？
我想不會，島村依舊那么索然無味，而駒子，依舊熱情似火。本就是兩個世界的人，本就是眼中兩個不一樣的雪國，一個活成的枯樹，一個活成了明燈。
《雪國》的故事在一個銀色的國度里慢慢地揭開了故事的一角，雪國被白雪覆蓋，一切丑陋的虛偽都蒙上了灰塵。島村遇到了這里美麗的藝妓駒子，兩人一見如故，在雪國的日子里島村有駒子的陪伴并不無聊。
有傳言說駒子有一個病重的未婚夫，由一不叫葉子的女子照顧，而駒子成為藝妓是為了支付醫藥費。但當島村里問起時，小馬卻矢口否認。過了沒多久，駒子的未婚夫就要離開這個世界了，照顧駒子未婚夫的葉子請駒子去探望，但是不管葉子怎么請求，駒子還是不去，和島村慢慢的離開了。
駒子未婚夫死后，葉子在大火中自殺，而島村只能站在旁觀者的角度，為駒子失去生命而難過。
就像一個沒有盡頭的故事，在最后，雪國火花飛天，讓白雪染上了火紅的顏色，埋在雪地里的是漸漸失去了色彩的生命，在茫茫的雪地里湮滅，融化成一片潔白，最后塵埃落定。
川端康成用他充滿悲傷的筆墨在紙上寫下了壯麗的篇章，仿佛一點點墨水就會在紙上留下絢麗的花朵。他的故事和他自己的一樣悲傷，早年失去親人的痛苦為他的'世界觀增添了一抹暗淡的色彩。在憑借《雪原》、《千只鶴》和《古都》獲得夢寐以求的諾貝爾獎三年后，他以自殺的方式結束了自己才華橫溢而又憂郁的一生。
沒有人能理解他的這種行為，但你可以在他的作品中聽到他悲傷的嘆息。生命不是死亡的對立面。死亡潛伏在生命中。川端康成的話，仿佛在告訴世人，他依然存在，生命的存在中包含著死亡，讓一切得到升華。