其實，《荷馬史詩》也是我小時候特別喜歡的一本書，現在再閱，算是我們母子共樂了吧，喜歡的朋友不妨一讀。下面是由小編帶來的有關荷馬史詩讀后感5篇，以方便大家借鑒學習。
每次看到古西方，尤其是古希臘地圖，看到那一群在被汪洋大海圍繞的島嶼，那眾多島嶼上建立的希臘城邦時，都會在心底涌起一股崇敬之感。總是覺得那里被描寫得很美好，即使是廝殺的戰場也會讓我有幾分向往之感，總覺得那里賦予了一些難以言說的神圣使命，讓你覺得即便死在了那些刀光劍影之下，也是值得的，也是會被人尊敬的。自然我也必須要承認古希臘文明自有它的狹隘之處，譬如它對奴隸的苛刻，小國寡民的城邦制度等等......
記得有人曾這樣說過："悲劇就是把美好的東西撕碎給人看"，而《荷馬史詩》無疑是向我們展示了古希臘發展不同城邦為尋求發展壯大發動一場場戰爭從而產生的悲劇。這一悲劇色彩在特洛伊戰爭中體現的猶為明顯，斯巴達國家的終身帝王制膨脹了阿伽門農對權利的欲望，他妄想征服整個希臘王國，權利使他不顧親情，甘心用女兒做奠基石的他終于在贏了特洛伊戰爭凱旋而歸的當晚被妻子用浴巾和斧子殺死;阿里基斯為了留名千古，為后人敬仰，毅然決定了參加對特洛伊的征伐之戰，最后被人射中了后腳踵而死;帕里斯拐走海倫王后引發了斯巴達與特洛伊之戰，懦弱的他最終不僅沒有保住自己沖動而來的愛情，在被太陽神賦予力量射死阿里基斯之后，他也被另一個斯巴達將軍用毒箭射死;赫克托耳身為特洛伊的大王子，肩負著為整個國家榮譽而戰的責任，面對阿里基斯的挑戰，明知敵不過卻還是要出城迎戰，明知結果唯有一死，他卻只能安慰妻子，盡力幫她安排好退路，結果也毫無疑問地，他最終死在了阿里基斯的劍下，他的老父親深夜到敵營乞求帶回他的尸體......
特洛伊戰爭總體上彌漫著一副悲壯的色彩，甚至是可以說是凄美的，為權利拋棄親情而死的人是可悲的，他同時也為人所不恥;為榮譽而戰的人是可憐的，但是你找不到合適的角度去同情他;為愛情而死的人是可愛的，但不負責任的愛情又是可憎的;為國家而死的人是可敬的，正如那句，"有的人死了但他還活著"，他永遠活在人們的心里或者是記憶中的某個角落。古希臘神話里的很多人物本身就帶走悲劇色彩，你無法去說，究竟是他選擇了命運還是命運選擇了他，是預言決定了命運，還是命運決定了預言。或許是因為大海過于浩瀚你永遠都猜不透、看不清，又或許是你被現實所蒙蔽了眼睛，已經無法去看清。無論是何種原因，命運這枚棋子，無論是在誰的手中，都顯得有些舉棋不定，這是眾生常態。
神的國度與人的國度，神性與人性，界限可是森嚴?
宙斯愛赫克托，只是因為他的獻祭豐厚，而并非因為他是個英雄;這種基于利益的喜愛終于使其架不住眾神的裁斷，而判決赫克托死亡。
阿喀琉斯在庸庸碌碌地長壽和短暫卻閃光地生活之間，選擇了后者。
奧德修斯經歷萬般苦難卻矢志不渝地回家，他是智慧而堅韌的，是真正的英雄，這種英雄比阿喀琉斯那種特別能戰斗的英雄強過百倍，所以奧德賽專寫奧德修斯的故事;而阿喀琉斯做了些什么呢?我的印象是他一直在與人爭斗，顯示其力量，此外并無其它;其侮辱赫克托尸體的事跡則更使他顯得氣量狹窄、意氣用事和水準低下。
當美神阿弗洛狄忒與戰神阿瑞斯私通被美神的丈夫設計網住，并請眾神來參觀評斷之時，阿波羅問赫爾墨斯，若是你這樣，當會如此?赫爾墨斯則答為了接近美神，他愿遭受更為難堪之事。看來，孔夫子所說“吾未見好德如好色者也”，也適用于希臘的神。
荷爾德林的一首詩曾寫出了神與人，尤其是與詩人的關系：
“如果生活純屬勞累，人還能舉目仰望說：我也甘于存在?是的!只要善良，這種純真，尚與人心同在，人就不無欣喜以神性度量自身。神莫測而不可知?神如蒼天昭然顯明?我寧愿信奉后者。神本是人之尺度。充滿勞績，然而人詩意地，棲居在這片大地上。我要說星光璀璨的夜之陰影也難與人的純潔相匹。人乃神性之形象。大地上可有尺度?絕無。”
神話一直都是孩子們的向往，在看《荷馬史詩》以后，我更加是這么認為。美國有一部非常大電影《特洛伊·木馬屠城》，影片的內容就是出自《荷馬史詩·伊利亞特》。書和電影的細節也有差別，書是偏向于描寫希臘的神，而電影是表述人的，可是這兩者又是那么緊密地聯系著，不能缺其一。
特洛伊一戰到底是真是假，一直都是世界之謎，可如今已在土耳其挖掘到特洛伊的遺址，這多少也有點證據證明特洛伊曾經輝煌得存在。這場戰爭充滿了希臘特有的神話色彩，這是如此，使人感覺到這場戰爭的盛況是如此空前絕后。
正所謂亂世造英雄，這場戰爭無正義可言，表面說是有世上最美麗的女人海倫引起，實際上還是權力在做崇。帕里斯聽神的指示，愛上了希臘國王弟弟的妻子海倫，并把她帶回了特洛伊。于是希臘就借此正式攻打特洛伊，在兩軍對峙的時候，希臘國王就很直接的告訴了他弟弟，別傻了，我不是為你的女人而來的，我要的是更大的權力。戰爭就是如此莫明其妙地開始了。
赫克托爾是特洛伊的王子，帕里斯的哥哥，特洛伊最優秀的戰士，他的父親稱他為“天下最好的兒子。赫克托爾有一條原則：敬重神明，忠于妻子，保護祖國。然而赫克托爾被逼上這場戰爭最根本的原因是因為他愛他的弟弟，他要捍衛他任性的弟弟的愛情。當希臘大軍列大特洛伊城外時，赫克托爾毫不猶豫地應戰了。作為父親，他是那么深情地告訴還抱著一個小寶寶的妻子：“我也想看著我們的孩子長大，然后有許多的姑娘追求他。”無論是哪一方面，赫克托爾都堪稱偉大，包括他最大的敵人阿喀琉斯也同樣是如此認為。
《荷馬史詩》是具有豐富意義的光輝巨著，它既是完美的文學作品，又是研究古代氏族社會的重要歷史文獻。
它正式成書于公元前6世紀。包括兩部史詩，一部為《伊利亞特》(又譯《伊利昂紀》)，另一部是《奧德修紀》(又譯《奧德賽》)。史詩的內容來源于公元前12世紀末希臘島南部地區的阿開亞人和小亞西亞北部的特洛伊人之間發生的一場10年的戰爭。戰爭結束后，民間便有了許多傳說，傳說以短歌的形式歌頌戰爭中涌現出來的英雄事跡，并與古希臘神話交織在一起，由民間歌人口頭傳誦，代代相傳，每逢盛宴或節日，就在氏族官邸中詠唱。大約在公元前9世紀至8世紀，盲詩人荷馬(約前9?8世紀)以短歌為基礎，將之加工成演唱本，于公元前6世紀正式形成文字。公元前3世紀至2世紀，亞歷山大城的學者對它進行完整的編輯和審定，這便是我們今天看到的《荷馬史詩》。《荷馬史詩》是歐洲文學最早的和最重要的作品，它為后世人提供了豐富的素材和靈感，促成了無數巨著的誕生。
恩格斯說：“荷馬的史詩以及全部神話??這就是希臘人由野蠻時代進入文明時代的主要遺產。”因此，《荷馬史詩》這一部過渡時期的作品，包含的野蠻的東西如殺戮、殘暴、無休止的戰爭、視女人為私有財產等都要從特殊的歷史時代背景去認識，否則就會感到不可理解。
整篇刻畫英雄人物的果斷、勇敢、堅強，展現英雄人物的智慧是《荷馬史詩》的主旨。《伊利亞特》一開篇詩人就說出“阿呵琉斯的憤怒是我的主題”，史詩以此為主線組織安排材料，著重歌頌了氏族英雄的高貴品質。全詩三分之二以上的篇幅是描寫阿可琉斯拒絕參戰的情形，這樣就為表現其他英雄的形象留傳了足夠的空間。無論是希臘軍中的狄俄墨得斯、埃涅阿斯，還是特洛伊軍中的赫克托耳，他們的英勇善戰都是在這一部分得以表現的，這種寫法也為最后突出阿可琉斯的無比威力奠定了基礎。一旦阿可琉斯參戰，戰局立即扭轉，殺死赫克托耳，那他就很自然的表現出最高的英勇。
荷馬史詩是對人性的描寫，寫得很華美，也很真實。可以看作是用浪漫主義的手法，來作深刻的寫實。
史詩第一部《伊利亞特》，從寫神的爭斗開始，寫的是神的欲望和貪婪。西方的神，本就是人化的神，與東方高高在上不食人間煙火的神截然不同。之后，史詩從神正式寫到人的欲望和貪婪。人對情欲、對權力、對榮譽的貪婪。然而，男人和女人的欲望和貪婪卻有不同，也許男人的欲望要純粹得多——可以為了女人，放棄王位;為了權力放棄女人;也可以為了榮譽放棄一切。而女人們似乎是情欲的貪婪者，但事實上，她們什么都不想放棄。她們不會和流亡的王子浪跡天涯，即使他風姿依舊;更不會與戰敗的國王床第之歡，即使他腰纏萬貫。
從這個角度上講，女人比起男人來，似乎更加貪婪。阿喀琉斯、赫克托耳、阿伽門農，男人們的英雄，因為女人而死;女人們也死了，被更不肖的男人殺死。在我看來，他們都是自殺的，死在自己的欲望和貪婪之中。
史詩第二部《奧德賽》，也描寫了人類相同的貪婪。但這部后期作品，謝天謝地，也展現了人類美好的品質——女人對愛情的忠貞，男人對家庭的依戀和責任。俄底修斯是特洛伊之戰的智者。也許，只有真正的智者才能知道，只有美好的品質才能幫助自己找到幸福之源，欲望和貪婪只會毀掉自己。正如赫克托爾所說：“幸福的日子其實很簡單，辛勤的勞動;愛自己的妻子，愛自己的丈夫;同情弱者。”
《荷馬史詩》，一本蘊含哲理的書。