經典文學作品指最能代表這一個時代的文學作品，精品與經典是有區別的，精品只是指作品的質量，而并不需要有經典所據有的其它特性，所在行業的精品，或者說是一個時期里的精品，具有代表性質和意義。下面是小編帶來的有關外國文學著作讀書心得，希望大家喜歡
我是一個愛看書的孩子，最喜歡看《格林童話》，因為里面有很多精彩感人的故事。早在我剛上幼兒園的時候，媽媽就開始給我講里面的故事，后來我自己開始看圖畫版的《格林童話》。現在它依然是我每天睡前的必讀書本之一。
走進《格林童話》，你會認識美麗善良的白雪公主，聰明可愛的小紅帽，沉睡了一百年的公主睡美人，可惡兇狠的老巫婆，饞嘴的狐貍和聰明的鵝
里面的故事常常感動著我，給我印象最深的一篇故事是《灰姑娘》，里面講述的是一個美麗善良的小女孩。她的媽媽死去了，父親給她找了一個后媽。那個后媽帶著兩個小女孩，這兩個女孩愛美、狠毒。這樣，灰姑娘就被欺負，天天睡在廚房里，身上很臟，所以別人稱她灰姑娘。她在媽媽的墳墓旁，認識了小白鴿。有一次，國王幫王子選妃，舉行了三天宴會。最后，灰姑娘被選上了王妃，而兩個姐姐氣得暈過去了。
這個小故事讓我認識到：人一定要善良，要有愛心。一個人如果有一顆善良的心，充滿愛的心，那么他的生活就會快快樂樂。但是，如果一個人有一顆不好的心，愛妒忌的心，那么，他整天會活得很不開心，結局也不會美好。就像灰姑娘的姐姐要是心腸好一些，灰姑娘成為王妃后，她們也會成為漂亮的公主，過上無憂無慮的生活。
愿每個人都成為善良的人，這樣，世界才會真正成為愛的家園。
在讀書漂流活動中，我漂到一本好書，名叫《簡·愛》，經過一個星期的細心品味，我感慨萬千，心潮起伏。
這本書情節曲折，耐人尋味，我的心久久不能平靜。簡·愛是一個在困境中成長的女孩，她從小就失去了母親和父親，好心的舅舅里德先生收養了襁褓中的她，從此她有了一個新的家庭，這是她人生的第一個轉折點。看到這里，我本以為簡·愛以后的生活會得到寄托，會有人疼愛她這個可憐的小孤女，再也不會過著流浪的生活，可是厄運再次降臨到這個苦命的小孤女的身上——唯一疼愛她的舅舅死去了，舅媽里德太太對簡·愛本來就有成見。這以后，里德太太更是對她不聞不問，任由她的三個孩子百般欺凌她。當簡·愛不甘侮辱，本能反抗時，狠心的里德太太把她送到一家猶如人間地獄的福利學校，在那里她吃不飽，穿不暖，靈魂和肉體都經受了苦痛的折磨，她硬是憑著堅定的毅力和不屈的精神在這里熬過了八年，另外還當了兩年的教師。以優秀的成績完成了學業。為了追求獨立生活，她來到桑菲爾德，做了一位家庭教師，與那里的主人羅切斯特先生相戀，這是她的第二個轉折點。
可是又因為羅切斯特先生已經有了一個瘋妻子，簡·愛為了追求完美的生活，強忍悲痛離開她心愛的人。一年后，簡·愛因為追求自己的幸福，打破世俗，又回到了桑菲爾德。可是此時的羅切斯特先生不再健壯瀟灑，而是雙目失明，只剩下一條手臂的殘疾人。這都是緣于他的瘋妻子，當然她的妻子也因此無故自殺了。這對戀人終于破鏡重圓，他們經歷了風風雨雨終于走在一起了。讀到這兒，我在心底也默默地為他們高興。
簡·愛是一個堅強的人，面對利益和理智，她永遠選擇理智。她的樣子雖然不是很美麗，但是她的心靈卻是純潔無暇的。她雖然出生貧窮、卑微。但她藐視財富，社會地位和宗教威儀。她愛憎分明，不盲從于權貴男人，不崇拜金錢主義：她崇尚自由、獨立和自尊。她這種精神難道不值得我們學習嗎?如今，我們的生活條件好了，可是獨立的意識卻薄弱了，父母辛辛苦苦把我們拉扯大，我們中的許多人卻還要粘住父母要這要那，成了理所當然的“啃老族”，以致于父母在晚年生活中也享受不到清福。更可悲的是，有的女孩年級輕輕的傍大款，不勞而獲，自甘墮落，最后滑向罪惡的深淵。相比之下，真是可氣可恨哪!
《簡·愛》這本小說，將永遠留在我的記憶中。但愿在新的時代里，我們當中會走出更多的簡·愛，活出自己的人生價值。
在十九世紀群星燦爛的法國文壇，維克多?雨果可以說是最璀璨的一顆明星。他是偉大的詩人，聲名卓著的劇作家、小說家，又是法國浪漫主義文學運動的旗手和領袖。這部偉大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轟動效應的浪漫派小說，它的文學價值和對社會深刻的意義，使它在經歷了將近兩個世紀的時間之后，還是在今天被一遍遍的翻印、重版，從而來到我的手中。
在我閱讀這本書的過程中，我感受到了強烈的“美丑對比”。書中的人物和事件，即使源于現實生活，也被大大夸張和強化了，在作家的濃墨重彩之下，構成了一幅幅絢麗而奇異的畫面，形成尖銳的、甚至是難以置信的善與惡、美與丑的對比。
《巴黎圣母院》的情節始終圍繞三個人展開：善良美麗的少女愛斯梅拉達，殘忍虛偽的圣母院副主教克洛德?弗羅洛和外表丑陋、內心崇高的敲鐘人伽西莫多。
波希米亞少女愛斯梅拉達是巴黎流浪人的寵兒，靠街頭賣藝為生。她天真純潔，富于同情心，樂于救助人。因為不忍心看見一個無辜者被處死，她接受詩人甘果瓦做自己名義上的丈夫，以保全他的生命;看見伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她會同情憐憫，把水送到因口渴而呼喊的敲鐘人的唇邊。這樣一個心地高貴的女孩，竟被教會、法庭誣蔑為“女巫”、“殺人犯”，并被判處絞刑。作者把這個人物塑造成美與善的化身，讓她心靈的美與外在的美完全統一，以引起讀者對她的無限同情，從而產生對封建教會及王權的強烈憤恨。
至于副主教克洛德和敲鐘人伽西莫多，這是兩個完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，過著清苦禁欲的修行生活，而內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨。自私、陰險、不擇手段。而伽西莫多，這個駝背、獨眼、又聾又跛的畸形人，從小受到世人的歧視與欺凌。在愛斯梅拉達那里，他第一次體驗到人心的溫暖，這個外表粗俗野蠻的怪人，從此便將自己全部的生命和熱情寄托在愛斯梅拉達的身上，可以為她赴湯蹈火，可以為了她的幸福犧牲自己的一切。
這種推向極端的美丑對照，絕對的崇高與邪惡的對立，使小說具有一種震撼人心的力量，能卷走我們全部的思想情感。這也許正是浪漫派小說的魅力所在。
在《巴黎圣母院》中，作者以極大的同情心描寫了巴黎最下層的人民、流浪者和乞丐。他們衣衫襤褸、舉止粗野，卻擁有遠遠勝過那個所謂有教養、文明的世界里的人的美德。互助友愛，正直勇敢和舍己為人的美德。小說中巴黎流浪人為救出愛斯梅拉達攻打圣母院的場面，悲壯、激烈、慷慨、驚心動魄，顯然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民顯示的英勇精神和巴黎人民搗毀圣日爾曼教堂和巴黎大主教府的事件。小說寫到這里，還通過書中人物之口預言人民將起來搗毀巴士底獄，暗示了一七_年大革命的爆發。
在上大學那時后，對文學的發展史還是比較感興趣的。再有一次接觸了外國的文學史之后，就開始著迷了。這讓我感觸很深刻。
這學期的《外國文學史》已經結束了。記憶中印象深刻的反倒不是這門課本身，而是劉老師“傳道授課”的方式。天馬行空，隨意無拘，從書本至現實，分析到提問，點點滴滴，無一不閃耀著智慧的光芒。如果說，現代社會需要的不僅是知識，而且更多地是一個有思想的頭腦和一顆豐富的心靈，那么無疑，劉老師對我們至少對我的影響是巨大的。
還記得老師說過，文學其實很渺小，它并不能解決我們的生存問題，只是在生存之外，像所有的樂趣一樣，被普通人或偶爾或時常為之的一種工具和手段。這是很富有個性與見解性的評價!從小至大，我還未曾遇過講文學的這樣貶低文學。因此，當時聽了“它能供給我們飯吃嗎?能讓我們吃得更好嗎?”就不免笑了起來。不過現在想想，這樣的說法是實在的：文學可以改變我們，甚或我們的生存方式，但不可能解決我們根本的生存問題，以及社會問題。
可以說，這樣帶點幽默跟余韻的批判性思考，是我從這門課里學到的最寶貴的東西。雖然看過《呼嘯山莊》，知道冉阿讓，記得堂吉訶得的傻氣，聽了《神曲》的有關一二......雖然它們時而給我震撼，時而令我感動與興奮，時而讓我覺得好笑、好玩，有趣;可是，這些所謂的“知識”并沒有讓我形成自己的人生觀、世界觀，使我對事對人有著獨特的己見。為什么?一直弄不明白，讀了一些書，許多事情還是力感不從，人云亦云。
直到上完劉老師講的課，回顧課上的點滴情景，才算豁然開朗。那就是：思考很重要。看過一本書，一篇小說，一些文字，得有一點個人的想法。那才能長進。否則，讀了再多，也是白搭。一句話，《外國文學史》讓我真切地體會到了----思考的力量。
通過本章節的學習,我對外國文學發展的基本線索，文學思潮，流派的基本內容和演變的情況有了大致的了解;使我掌握了一些外國文學中的代表作家的生平，主要作品的思想藝術特點，成就以及意義。
歐洲文學從古希臘，羅馬到十月社會主義革命已有倆千多年的歷史，是世界文學中很豐富的一部分，《伊利亞特》【《伊利昂紀》和《奧德賽》(《奧德修紀》)】是歐洲文學史上最早的重要作品，相傳是公元前九至八世紀由一個名叫荷馬的盲詩人根據在小亞細亞口頭流傳的史詩短歌綜合編成的，因而被稱為“荷馬史詩”。《伊利亞特》的意思是關于特洛亞戰爭的一首詩。
十三，十四世紀之交，隨著意大利城市的興起，佛羅倫薩文化的發達，學術派對意大利文學的影響，產生了代表作家但丁他的代表作是《神曲》。十四至十六世紀的文藝復興是一次新興資產階級反教會，反封建的文化思想啟蒙運動。代表文藝復興認為主義文學最高成就的就是威廉·莎士比亞。法國資產階級革命爆發后，歐洲民族解放運動蓬勃發展，浪漫主義文學潮流幾乎在所以國家應運而生。英國浪漫主義代表是“湖畔詩人”他們的代表作是《抒情歌謠集》。法國最早浪漫主義代表是夏多布里昂和史達爾夫人。雨果的《歐那尼》的上演是浪漫主義最后戰勝古典主義的標志。雨果浪漫主義的代表作是他在三十年代創作的長篇小說《巴黎圣母院》。謝爾益耶維奇·普希金是十九世紀的、俄國積極浪漫主義文學的代表，又是批判現實主義文學的奠基者，他又是俄國文學贏得世界聲譽的第一位詩人批判的文學流派，印度的近代文學真正的開端是在十九世紀下半葉，印度文學最重要的代表作是世界聞名的羅賓德拉納特·泰戈爾。
現代主義文學，又稱“現代派文學”，它最早可追溯到19世紀50年代，當時在法國出現了詩人波特萊爾(1821—1867)為代表的象征主義詩派，在本世紀初又出現了以意大利為中心的未來主義、以法國為中心的超現實主義、以英國為中心的意識流文學，等等。現代亞非文學，指二十世紀初到五十年代這一時期的亞洲和非洲的文學。日本現代文學是以二十年代反映現實為主旨的左翼文學和以追求藝術美為主旨的新感覺派雙峰并峙的。新感覺派的產生標志著日本現代派的誕生也標志著西方現代派文學開始在日本生根發芽。其代表作家有：橫光利一和川端康成。文藝復興運動使正處在傳統的封建神學的束縛中慢慢解放，人們開始從宗教外衣之下慢慢探索人的價值，作為人，這一個新的具體存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新時代。文藝復興運動充分的肯定了人的價值，重視人性，成為人們沖破中世紀的層層紗幕的有力號召。文藝復興運動對當時的政治，科學，經濟，哲學，神學世界觀都產生了極大影響。是新興資產階級在意識形態領域里一場革命風暴，也被稱為“出現巨人的時代"。
莎士比亞是英國文藝復興時期偉大的劇作家，詩人，歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者。莎士比亞的代表作有：四大喜劇，四大悲劇，歷史劇等等。莎士比亞是歐洲文藝復興時期的巨人，世界戲劇史上的泰斗，被認為是古往今來少數最偉大的作家之一。《哈姆雷特》是莎士比亞的代表作，在藝術上代表了莎士比亞戲劇的最高成就。這部劇作描寫王子哈姆雷特猶豫旁遑，憂傷苦悶的復仇過程，真摯純潔，感傷無奈的愛情，到最后雖然復仇成功但也付出了一切甚至生命的悲劇結局，那夸張華麗的對白和引人入勝的情節使得這部《哈姆雷特》也成為了舞臺上經久不衰的演出劇之一。