我之所以讀《雪國》這本小說，就是在看到前面的簡介時說作者川端康成在這本小說中有很多描寫雪國的絕美片段，這大概也是吸引我這本小說的動力吧。
川端康成，對于我是一個不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千只鶴》都為大家所熟知。他是一位新感覺派作家、著名的小說家。1968年獲諾貝爾文學獎。后因祖父母和姐姐相繼死去，自己有飄無定所，心情憂郁成疾，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，在后來的創作中就形成了一種陰郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社會想象，但是由于后來受日本古典文學和禪宗思想的影響，逐漸脫離現實，而頭腦中的封建主義思想開始有所發展。《雪國》這部小說被認為是他前后期思想的分水嶺。
熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對于美好生活的渴望、渴求和對于生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對于生活的態度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。
在我看完小說后，我又看了電影版的《雪國》。在電影中故事有一些不同，表現的方式更加的直白。在讀小說時我對于小說人物之間的微妙關系有一些不理解，但是看過后，我就對這個故事有了更近一步的理解。
在島村和葉子的關系中，他們總是若即若離的關系。島村對葉子有好感，但是有沒有更進一步的追求，只是會有時問問駒子關于葉子的事情。在駒子含糊其辭時他也沒有怎么去深究。在葉子為了救人而從二樓摔下來時他也只是看著駒子和葉子抱在一起，對葉子感到同情，沒有什么太多情緒流露。顯然島村對于葉子只是有一些好感而已。
昨晚與今早讀了川端康成的《雪國》，約莫讀了一半。誠如譯者在序言中所說，《雪國》如同駒子一般，有著驚艷的美。
不知不覺中折服于川端康成的筆觸與動人。他自己就心中充滿悲寂，從小就心中哀傷，構筑了由精神衰弱與眼淚組成的心靈。很明了，是一種頹廢的美。
寫的很多東西是獨有的日本風味。譬如腰帶。我見過日本人的腰帶，很寬，很耐看，繡了許多東西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是從中國學去的，然而也許是中國人太包容了，失掉了一些特色的東西。川端康成在《雪國》《古都》中寫了很多。中國就沒有一件能好好描摹的衣服。
川端康成對于感覺的意識臻于至善。感覺在意識流中波動，同過筆來寫，無外乎是景色、動作、面龐的細膩描寫。他的想象很怪異，“筆挺的小鼻子雖然單薄一些，但下面纖巧而抿緊的雙唇，如同水蛭美麗的輪環，伸縮自如，柔滑細膩。……但白里透紅的……”總之，他給你的就像一束意識流。
“不知為什么，島村還想大聲再說一遍‘徒勞而已’，忽然之間，身心一片沉靜，仿佛聽得見寂寂雪聲。”象這一句，抓住瞬間流動過的意識流，讓人物生發出人生如夢的慨嘆。川端康成將整個的故事嵌在幽暗淡色的環境中，主要寫一眼之所及，顏色配上冷暖，寫人物所思，寫道德與欲望的沖突。如“姑娘映在雪色上的頭發，也隨之黑中帶紫，鮮明透亮。”簡單的顏色描摹，勾勒出了一絲邪惡與不純潔。雖然沒有寫“寒”與“冷”，但字字透著寒氣。
這第一篇，主要寫了川端康成的手筆，即其描繪瞬間感受的筆上功夫。這些與他的經歷是分不開的。
第一次看到這本書，是在一本冗長復雜的名著導讀里。我喜歡它的書名——雪國，書名都帶著淡淡的憂傷，連故事都是在雪中的悲劇，仿佛天空中飄落的一片雪都有著憂傷的含義。
《雪國》的作者是我崇拜的偶像，這么說也許有些牽強，但他無論是他的啟于還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關于他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到并小心翼翼地閱讀，生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他凄涼而悲傷的一生，但他的文章卻可以讓人感受到他筆下那哀傷的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切丑陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在這里邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子里島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫并重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎么請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死后，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的生命。
像是一不沒有結尾的故事，最后的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地里的是逐漸失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。
川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章，仿佛只要墨汁一點便會在紙上留下艷麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了凄涼的色彩。當他以《雪國》《千只鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎后的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自己才華而憂郁的人生。
沒人能理解他這樣的行為，可從他的筆墨中仿佛聽見他悲愴的嘆息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生并非死的對立面，死潛伏于生之中。川端康成的話，仿佛是在向世界述說他依舊存在，存在包含著死亡的生中，升華了一切。
在東京人島村的眼里，生命本是徒勞。
趕鳥節不過是孩子們徒勞的嬉戲，就像飛蛾在鋪席上徒勞地掙扎。駒子寫讀書筆記和日記也是徒勞，每晚奔走于各式各樣的酒席，陪酒、表演更是徒勞，就連她執著的愛情也是美麗的、稍縱即逝的徒勞。一切如病故的行男一樣，終將化為烏有。
島村以旁讀者的視角俯視著雪國的一切，不僅從空間上俯視，也從時間上俯視。駒子的“摯愛之情不能像一件縐紗一樣，留下實在的痕跡，縱然穿衣用的縐紗在工藝品中算是壽命最短的，但只要保管得當，五十年或更早的縐紗照樣穿在身上不褪色。而人的這種依依之情，卻沒有縐紗壽命長……”
悲讀的島村看到“在駒子身上迸發出的奔放的熱情，覺得格外可憐……”的確，想到鮮活的生命終將萬劫不復地毀滅，任誰也會悲嘆動容。
但是駒子對待生活，卻是完全不同的姿態。她有著一股明知徒勞偏偏為之的倔強。
“連要洗的衣服也疊得整整齊齊的……”“不把日常生活安排得妥妥貼貼，是安不下心來的……”“雖然明知收拾好，還會給弄亂的，但總得去管它，否則放心不下……”她盡全力追求生命之美，每次見島村，都要換一件不同的赴宴服。家里的“衣柜雖舊，卻是上等直紋桐木造的……”“朱漆的針線盒閃閃發亮，顯得十分奢華……”“她從十六歲起就把讀過的小說一一做了筆記，因此雜記本已經有十冊之多……”她寫日記，“不論什么都不加隱瞞地如實記載下來，連自己讀起來都覺得難為情哩。”
駒子對愛情的渴望像芭茅一樣蒼勁挺拔，不管不顧。“才不呢。我才不干這種可憐巴巴的事。那種給你太太看見也無所謂的信，我才不寫呢。那樣做多可憐啊!我用不著顧忌誰而撒謊呀!”“我愛怎樣就怎樣，快死的人啦，還能管得著嗎?”
但是這樣堅韌的愛情，是島村的靈魂無法承載的。島村愛的不是觸手可及的、滾燙的生活，相反，他向往的是映在火車玻璃窗上的虛幻美景，是那不曾見過的西洋舞蹈，是謎一樣冷漠的葉子。蒼勁挺拔的芭茅，他只能遠遠地當作感傷的花欣賞，一旦近在咫尺，只會讓他驚詫。他被生命的無意義困擾著，逐漸消沉，轉而追求虛幻的東西，只有那遙遠的、神秘的世界才能激起他的興趣。他沉浸在感傷里，哪怕剛看過初夏的群山……
島村有一種漫不經心的出世態度，他浮于生活表面，看似逍遙灑脫，何償不是對生命本能的壓抑和扭曲。他一開頭就想向駒子求歡，卻繞彎子托駒子幫他找藝妓，借口說：“我想清清白白地跟你交個朋友，才不向你求歡呢。”駒子信了他的解釋，“聲音充滿了真摯的感情”，島村反倒覺得這樣輕易地欺騙了她“心里有點內疚”。
駒子不止一次埋怨島村：“你就是這點不好，你就是這點不好!”什么不好呢?川端康成沒有挑明，是說島村總是把話藏在心里，欲言又止嗎?還是他出于虛偽的羞恥對瞎眼的按摩姐撒謊不認識駒子?都是，也都不是。是說他對自己的生命本能撒謊呀!
島村眼里的徒勞，恰是駒子生命的意義。不錯，人終有一死!人生誠然是一場悲劇，那也要演得轟轟烈烈，絢爛美麗。她在偏遠的山溝里堅持練習三弦琴，雖是山村的藝妓，卻彈得跟東京舞臺上的演員一樣好。
“她總是以大自然的峽谷作為自己的聽眾，孤獨地練習彈奏。久而久之，她的彈撥自然就有力量。這種孤獨驅散了哀愁，蘊含著一種豪放的意志。”
這哪里是彈撥的力量，分明是她旺盛的生命本能在向這世界吶喊咆哮。她雖是女子，但頑強的生命力超過了作為男子的島村。
兩個靈魂迥然不同的人相戀，結局已定。島村雖然一次次被駒子的愛打動，卻無法像駒子一樣專心投入感情。
“島村了解駒子的一切，可是駒子卻似乎一點也不了解島村。駒子撞擊墻壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己的心田里。當然，島村也不可能永遠這樣放蕩不羈。島村覺得這次回去，暫時是不可能再到這個溫泉浴場來了。”
兩人靈魂的差異，在駒子為島村表演三弦琴那段顯得最突出。召妓時可以露出男人那副無恥相來的島樹，在音樂這展現靈魂的藝術面前，顯出了孱弱的一面，幾乎無法承受駒子的熱情。
“突然間，島村臉頰起了雞皮疙瘩，一股冷意直透肺腑。在他那空空如也的腦子里充滿了三弦琴的音響。與其說他是全然感到意外，不如說是完全被征服了……他感到自己已經沒有力氣，只好愉快地投身到駒子那藝術魅力的激流之中，任憑它漂浮、沖激。”“她漸漸地像著了迷了，聲音又高亢起來。這彈撥的弦音要飄蕩到什么地方去呢?島村有點驚呆了，給自己壯膽似地曲著雙臂，把頭枕在上面躺了下來……”
駒子的美不在相貌，而在靈魂。因為再沒有比被壓抑的人性更丑的了。
川端康成后來回憶：“[我]深深切入到小說人物駒子的內部，對島村則淺淺地點到即止，從這個角度看，說我是島村還不如說我是駒子……特別是駒子的感情，實際上就是我的感情，我想，我只是想通過她向讀者傾訴而已。”
作為駒子的川端康成究竟怎么看島村代表的現代人呢，讓我們借駒子的話來結尾吧：“東京人盡愛撒謊，討厭!”“東京人真復雜，實在難捉摸啊。周圍吵吵鬧鬧的，心不在焉吧?什么都心不在焉了。有朝一日連對生命也心不在焉了……”
“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。”一段簡簡單單的開頭，將我們引入這一個世界。全書的主題是一種虛無的美，一種徒勞之美。也像島村對駒子那一種徒勞的愛。
0在島村看來，一切都歸于徒勞，他完全否定生活的價值，沉迷于非現實的虛幻美里無法自拔。他所追求的也僅僅是駒子映在鏡中的美和葉子映在火車玻璃窗中的美，窗外變幻的雪景，隱隱閃爍的燈光，那一種虛無縹緲的非現實的美。作為一個厭世且陷于寂寞的人，島村的排解方法是追求瞬時的官能刺激。駒子對島村愛的沉重，和島村對駒子的徒勞的，明知不會有什么結果的愛，以及對葉子純凈之美的追求。
全書最后，葉子死于大火，駒子瘋了，每個人都被時間所淹沒，沒有終焉。虛無的，美好的世界破碎，一切發生了，但又像沒有發生。所有的所有都是徒勞。
就像《雪國》這本書完成于戰爭之中，我無法揣測川端所表達心情。但或許，現實的絕望，美好生活僅僅是一場夢而已吧。
《狼王夢》是一本寫了紫嵐這只母狼一心想把自己的孩子培養成為狼王的故事。
在幼狼兒還在喝奶時，母狼紫嵐就很偏愛黑仔，她把全部的精力都放在黑仔身上，想讓它成為狼王；當黑仔不幸被金雕吃掉后，她就把精力又放到了藍魂兒身上，可惜藍魂兒最終也被人類的捕獸夾子夾住而丟了性命；當紫嵐把目光立在雙毛身上時，覺得自己讓孩子成為狼王的夢想無法實現了，但她沒有放棄雙毛，而是想了重新改變雙毛的辦法，就在雙毛要把王位爭來的時候，由于早年的被侮辱、被輕視的經歷，使它在關鍵的一刻被它的自卑打敗，最終成了饑餓的狼群口里的犧牲品。最后母狼仍然念念不忘她的狼王夢，為了保護將要生寶寶的媚媚及她的孩子們，紫崗選擇了與威脅著它們生命安全的老雕同歸于盡了。
讀了這本書，我覺得紫嵐想讓它的孩子成為狼王沒有錯，要是她開始不偏心，可能她的愿望早就實現了。
你是否會在觀看一張猛獸亮出獠牙的照片時感到害怕？明明是無聲的，你卻知它的嘶吼可以怎樣的震碎人的心魄。
《雪國》也給我這樣的感覺，無聲嘶吼。川端康成的這一部作品，以其冷艷、哀怨成就其物哀之美、潔凈之美、虛無之美。可是，不知為何，我聽見雪被掩下的嘶吼。
時時刻刻，駒子多想說，島村，請愛我吧！我多么愛你呀！承諾給我一個忠貞美好的未來吧！總有一刻，島村想對葉子說，葉子，請看我一眼！請對我笑！你多美呀，請允許我喜歡你一次！
葉子呢，她或許想對行男告白心聲吧。但我卻覺得，她也許還想面對面對駒子姐道一聲“謝謝”。而這兩位關系微妙的少女，是否會有彼此傾訴，互相擁抱的沖動呢？
或許是因為關注心理學的緣故，我覺得什么美感都不如心態真正的健康平和更重要。我不想要一種變了態的美，那跟養人彘取樂有何區別。
人生已多坎坷，能消解一些誤會便消解，能安慰一分愁緒便安慰。讓我擁抱你，講一句純潔無匹的，“我喜歡你”。
《雪國》的景映人，人印景的細膩描述，經常是讀者用盡想象才能構想出作者筆下旋轉視角的人和景，才能適應快速轉折的憂郁。以主角島村鏡中所見映出心中所想的方式道來他的沿途所見所感，正契合他相對村莊的訪客身份。島村與駒子及其身邊人和事的糾纏，把他塞進了溫泉鄉原有的普通生活軌跡里。冬日雪，鏡中像，醉酒人。生于東京、偶入小鎮和曾入東京、長居小鎮的兩個人物形象，帶著突兀和糾葛兩種感覺在日常生活的緩慢流淌中交織。在一次次意料之外又在情理之中的男女對白，暗含著駒子刻意持續克制而引發的不自然，和抑制不住的迷戀。
整篇小說透露出完美中發現缺憾的憂愁。駒子對于島村固執的反復念想，也許正深藏著對城市事物的憧憬。初期每次的見面，駒子都還要在天亮前回到客棧里，回到自己將要一向棲居的閣樓里。這樣平常的生活細節里，漸漸露出她對未來無法預知的哀愁，對現實無法改變的掙扎，這樣的駒子身上仿佛有一種虛幻的魅力。這也許就是吸引島村從老遠趕來的，她身上令人深深同情的東西吧。